مرصد أفلام "المجلة"... رعب في تونس ومنة شلبي في برلين

حين يتحول هذا التضامن الإنساني إلى أداة استحواذ وطبقية ناعمة، تتكشف تدريجيا مستويات نفسية معقدة تخفي أكثر مما تصرح، في استدعاء ذكي لمختلف صور الصراعات الناشئة في مثل هذه البيئة الحدية، حيث تصبح النظرات وتفاصيل الأماكن والممرات هي المعبر عن الرغبات غير المشروعة بين الأطراف الأربعة. معركة نفسية نجح المخرج في إدارتها على مدار ما يقرب من ثلاث ساعات، من خلال بناء توتر تصاعدي هادئ وبطيء، عززه التأليف التجريدي للموسيقى التصويرية التي صاغها جونغ جاي إيل، مؤلف موسيقى الفيلم الكوري الشهير "Parasite"، الذي تحضر إحدى بطلاته أيضا تشو يو جونغ في حب محتمل وفي الدور نفسه تقريبا.

الفيلم مهدى "إلى ذكرى الوصايا العشر لكريستوف كيشلوفسكي"، بوصفه ثاني عمل في مشروع "نتفليكيس" لإعادة إنتاج مسلسل "كيشلوفسكي" الشهير في عشرة أفلام لمخرجين مختلفين، سبقه فيلم "حكايات متوازية" للمخرج الإيراني أصغر فرهادي، ورغم أن الفيلم الكوري ينطلق من الوصية الأخيرة "لاتشته"، فإن مفهوم الطمع هنا يفتح تأويلا مختلفا بوصفه خطيئة فكرية بالأساس، على عكس الخطايا الملموسة كالسرقة أو القتل أو الزنا، لاسيما وكل ما يدور تقريبا يحدث في أذهان الشخصيات، حيث تختلط الأفكار بالأحداث في إطار لا يخلو من حس ساخر.

في مشهد مصارحة بين الزوجين، تصف الزوجة المنزل الذي انتقلا إليه بأنه أشبه بمكان من رواية، يسخر زوجها من فكرة أنها تقرأ الروايات من الأساس، لكنها تجيبه ببرود، "لنجعلها من رواية لم أقرأها". من جديد، تسجل الكورية الشهرية جيون دو يون براعة في تجسيد الشخصية من خلال أداء مراوغ، يصل إلى حد التعقيد في بعض الأحيان، حيث تراهن على منطقة خطرة تجمع بين الرغبة والانكسار النفسي، وهو ما يؤهلها إلى التنافس بقوة على جوائز التمثيل في ماراثون الأوسكار القادم.

Dancing Angels

سيناريو وإخراج: فيريت كيليتش

بلد الإنتاج: تركيا، كرواتيا

في فيلمه الروائي الطويل الأول "Dancing Angels"، لا يبتعد المخرج التركي فيريت كيليتش كثيرا عن المنطقة العمرية لبطله، إذ بدأ كيليتش في كتابة السيناريو وهو في الرابعة عشرة من عمره وأنهي تصويره في سن التاسعة عشرة. وفي الفيلم، نتابع حكاية علي (طه سونميزيشيك)، مراهق لم يتجاوز السادسة عشرة، يكافح من أجل تحقيق حلمه وسط ضغوط أسرية ومجتمعية محبطة، جانب منها يرفض الفكرة من الأساس فيما يتعامل الجانب الآخر مع طموحه بلامبالاة يفرضها النظام التعليمي لمؤسسات الدولة، حيث يتحول الفعل الحركي في "الملائكة الراقصة" من مجرد هواية سرية إلى آلية كاملة للدفاع النفسي، صرخة جسدية يواجه بها المراهقون العنف الأسري والاجتماعي.

يمزج الفيلم بين الإثارة النفسية والدراما، عبر حبكة تدور أحداثها في إسطنبول حيث يلتحق علي بمدرسة خاصة بعد محاولة انتحار فاشلة نتيجة الضغط النفسي الذي يعيشه داخل أسرته، بعد أن رفض والده رغبته في أن ينمي موهبته في الرقص، الشيء الوحيد الذي وجد فيه ملاذا روحيا لا يتوفر له مع المحيطين به. تزداد حالته سوءا حين يصطدم بتنمر زملائه في المدرسة، وتغافل الإدارة عن تصحيح هذا، فيدخل في صراعات نفسية متباينة تنتهي بثورة غير متوقعة، حيث المشهد الختامي في الفندق وهو يرتدي في الحفل النهائي بدلة الرقص ويضع الماكياج قبل البدء في إطلاق النار بشكل عشوائي في القاعة، إلا أنه يلمح ضعفا في عين غريمه اللدود فيتراجع عن قتله، بعد أن اكتشف أنه ليس إلا طفلا، تماما مثله، يحمل الهشاشة نفسه ويعاني من التسلط نفسه.

يركز الفيلم على مختلف أشكال العنف الممنهج المفروض من عالم الكبار على الأطفال والمراهقين، بدافع الواجب والنظام والوصاية الأخلاقية، سواء كان هذا في صورة عادات وتقاليد مجتمعية أو من خلال قوانين مؤسساتية جامدة، يتصدرها النظام التعليمي والبيئة المتشابهة في غالبية المدارس. يشير المخرج في لقاء سابق، إلى أن هدفه من الحكاية كان محاولة استكشاف العواقب المترتبة على ممارسة العنف والتسلط، والبحث عن جذورها الممتدة داخل كافة الشعوب والثقافات، كونها باتت ظاهرة عالمية، كما يقول.

قبل ثلاث سنوات، فاز مشروع الفيلم بالجائزة الكبرى لمنصة الإنتاج المشترك في مهرجان ترانسيلفانيا السينمائي الدولي، أحد أهم مهرجانات السينما في رومانيا، ليكون بذلك أصغر كاتب ومخرج في تاريخ المهرجان ينال الجائزة. وهي المكانة العمرية نفسها التي يحتلها بين المخرجين في تركيا، حيث أخرج فيلمه القصير الأول "لا تصمت" وهو في الثالثة عشرة من عمره، تلاه بفيلم قصير آخر بعنوان "الرقص في الظلام"، يدور حول محاولة فتاة شابة كسر قيود بيئتها التقليدية تجاه موهبتها الفنية، مكتشفة شغفها بالرقص سرا وسط عتمة الليل وغرفتها المغلقة، وهي النواة الأولية التي بني عليها فيلمه الجديد، فهو يربط في كلا العملين بين ثيمتي الصمت والرقص كأداة لمواجهة عنف الواقع وقسوته.

البصير

سيناريو وإخراج: علي طوفان الفتلاوي

بلد الإنتاج: العراق، قطر، سويسرا

يظهر شغف وطموح البدايات في الفيلم العراقي "البصير" بوضوح، بدءا من حرص مخرجه، علي طوفان الفتلاوي، على الجمع بين كتابة السيناريو والمشاركة في الإنتاج والمونتاج إلى جانب الإخراج. تسير قصة الفيلم على نسق يذكرنا بأجواء "ألف ليلة وليلة"، حول أيوب (أحمد مونيكا) الذي يقع في حب امرأة غريبة (سامية الرحماني) تأتيه في إحدى الليالي، لا يصدق الناس أنها موجودة من الأساس، ما يدخله في دوامة مع الأهالي في محاولة إثبات وجودها، في قالب يمزج الحقيقي بالخيال على كلا المستويين، دراما الأحداث ودوافع الشخصيات.

رغم فقدانه البصر، لم يمنعه هذا من العمل في بيئة مائية غير آمنة لمن في حالته، بل أصبح واحدا من المراكبية المهرة في القرية لما يتمتع به من حفظ كامل لدهاليز منطقة الأهوار شبراً شبراً كما يؤكد الجميع. رغم هذا، يخيب حدسه في الليلة الموعودة ويتوه بين الأحراش، حتى يفاجأ بها خارجة من المياه كعروس بحر. في مشهد دلالي صور بكامله تحت الماء نتابع علاقة الحب بينهما في صورة أقرب إلى الملائكية، يتحركان كراقصي باليه تأكيدا على خصوصية العلاقة والمشاعر، يتعزز هذا بحالة اللايقين التي يصنعها المشهد، والتي تضع المشاهد بين الواقع والحلم، في صورة أقرب إلى الواقعية السحرية.

وهنا لا تبدو علاقة الحب بين الرجل الكفيف والحضور الأنثوي الغامض مجرد قصة عاطفية، بل هي إعادة إنتاج ثنائية "أنكيدو وشامات" الشهيرة في ملحمة "جلجامش"، ولكن بمعادلة بصرية مقلوبة، بحيث تمثل العتمة البصرية للبطل عزلة بدائية تتشابه مع وحشية أنكيدو الأولى في بريته قبل الوقوع في الحب. لكن المفارقة العبثية التي يصنعها الفيلم تكمن في النتيجة، فبينما انتصرت ملحمة جلجامش لبطلتها التي جعلت البطل مرئيا ومقبولا في مجتمع البشر، فإن حب المرأة الغامضة لأيوب كان سببا في نبذه من المجتمع، وتحوله من مواطن صالح إلى مجنون يشكك الجميع في قواه العقلية.

بدأ المخرج علي طوفان مشواره الفني بالشعر والرسم في بغداد، قبل أن ينتقل إلى سويسرا للعيش فيها. لم يكن غريبا إذن أن تصبح الدراما البصرية الأكثر بروزا، متصدرة بقية عناصر العمل الفني، سواء كان هذا عبر التكوينات البصرية للمشاهد وتوزيع الشخصيات والحيوانات والطيور داخلها، أو من خلال عدد كبير من كادرات أقرب إلى الفوتوغرافيا التوثيقية لطبيعة المكان. على أن الكاميرا هنا ليست معنية بنقل الجغرافيا المائية وفقط، بل تغزل هذا من خلال متضادات بصرية تتحرك بين الضوء والظلال، لتعكس حجم العتمة الداخلية للبطل قبل أن يتوتر إيقاعها بظهور المرأة. يأتي هذا مصحوبا بشريط صوتي لا يختلف كثيرا في فلسفته، حيث تراجعت فيه الموسيقى التصويرية قليلا لتترك مساحات موسعة لأصوات الطبيعة.

ولدت فكرة فيلم "البصير"، كما يقول المخرج، مع بداية نشوب الحرب الأهلية في العراق سنة 2006، في مشهد كان الجميع يبحث فيه عن بصيص ضوء في عتمة الأحداث، حتى ولو كان فاقد البصر. فلسفة البصيرة أشعلت لديه الخط الدرامي مع الاحتفاظ ببريق الهوية الوطنية والعودة إلى الجذور والتراث المحلي. ونلاحظ أنه على الرغم من تأثير الاغتراب على أفلام قطاع كبير من المخرجين من المهاجرين العرب، نجد الفتلاوي مغرما بالتمسك بتراثه العراقي، حتى إنه يعمل منذ ثلاث سنوات على التحضير لفيلمه القادم، والذي يتناول من خلاله مسيرة الفنانة مسعودة العمارتلي، وهي واحدة من رواد الغناء في العراق والتي كانت، على غير ما هو معتاد من النساء، تكتب أغنياتها وتلحنها.  

بكمة                            

سيناريو وإخراج: عبد الحميد بوشناق

بلد الإنتاج: تونس

من جديد تسجل السينما العربية خطوة نحو سينما الرعب، النوع المفتقد فيها، والمبتذل حد التفاهة في كثير من الأحيان. وذلك من خلال أحدث أفلام المخرج التونسي عبد الحميد بوشناق "بكمة"، الذي يخوض تجربة مغايرة تمزج الرعب النفسي بالجسدي، من خلال قصة خالد (عزيز الجبالي)، قاتل محترف يعاني من اضطرابات نفسية تجعله يتفرغ لقتل النساء والتمثيل بجثثهن، إلى جانب الكلاب، ليساوي بين فتيات الليل وبين الكلاب الضالة، وهو موروث جمعي في الثقافة الشعبية لدى غالبية المجتمعات، عربية أو أجنبية، ولكن يظهر حضوره بتمثلات متفاوتة. 

يتعمد المخرج توريط المشاهد مباشرة في الحكاية، من خلال لقطة عابرة لجثة، نتبين أن أعضاءها مجموعة من أجساد الضحايا، والأنكى من ذلك أنه كلل هذا الجسد الهجين برأس كلب، في إشارة إلى اندماج الضحية والجلاد في الحالة نفسها. وحتى مع اختلاف موقع كل منهما فالنتيجة غالبا ما تكون واحدة، غياب تام عن الواقع سواء عبر الرحيل الفسيولوجي أو الانعزال النفسي. حيث يمثل الكلب تحديدا ذكرى أليمة لبطل الفيلم رافقته منذ الطفولة وشكلت رغباته فيما بعد، ونلاحظ أن فكرة الفقد والطفولة والصدمات النفسية المتوارثة ليست جديدة على عوالم المخرج، سبق وتناولها في عدد من أعماله مثل "دشرة وفرططو الذهب".

وهنا يكشف سيناريو الفيلم عن الجانب الآخر للوجه الإجرامي، وفق ما ذهبت إليه أعمال كثيرة مثل فيلم "جعلوني مجرما"، حيث يحضر السلوك الإجرامي كرد فعل للفرد تجاه بيئته التي نشأ فيها، كما هو الحال مع بطلنا، الذي عاني في طفولته من إهمال أمه وتفضيلها كلبها عليه، حتى إنها عاقبته مرة على إيذائه للكلب بإجباره على تناول الطعام من صحونه، ناعتة إياه بـ"الكلب"، الصفة التي يرددها أصدقاؤه استهزاء به. ويعتبر مشهد سلخه لرأس أحد الكلاب وارتداءه فوق رأسه ثم النباح بصوت عال، من أكثر مشاهد الفيلم رمزية. بنى المخرج فكرة فيلمه انطلاقا من فيديو حقيقي شاهده على مواقع التواصل، يرصد ممارسات غير إنسانية على الحيوانات الضالة. 

يراهن الفيلم على جرعة عالية من التشويق والتوتر الدرامي، تتخللها مشاهد عنيفة وقاسية، لما تحمله من دلالة درامية ونفسية. في أحد المشاهد، نتابع كلبا مسكينا يقترب من القاتل وهو في سيارته يصوب نحوه ماسورة البندقية، التي يلعقها الكلب بسذاجة ظنا منه أنها يد مساعدة، فإذا بالرصاصة تنطلق لتهشم رأسه. وفي مشهد آخر، يعقد الفيلم مقارنة بصرية مباشرة للوحشية المشتركة بين الأسد وبعض الحيوانات المفترسة وبين الإنسان، المتمثل في القاتل، راصدا رد الفعل المتشابه في الحالتين عند الشعور بالجوع، وهو الافتراس دون رحمة، وإن كان ذلك يحدث بدافع بيولوجي عند الحيوان، وفي الجانب الآخر، ثمة رجل لم يرتو بعد من جرائمه، إنه الذئب الكامن فينا.

برلين

سيناريو وإخراج: أحمد عبد الله السيد

بلد الإنتاج: مصر، ألمانيا

قبل أربع سنوات تقريبا، اقتصرت المشاركة المصرية في المسابقة الرسمية لمهرجان القاهرة على فيلم واحد بعنوان "ب 19" للمخرج أحمد عبد الله السيد، الذي حصد ثلاث جوائز دفعة واحدة. يذكر أن المهرجان شهد العروض الأولى لجميع أفلام المخرج السابقة. اليوم، يشارك السيد مجددا في المسابقة نفسها بفيلمه الجديد "برلين"، ببطولة نسائية بين منة شلبي ويسرا اللوزي، سبق أن تعاونت الأولى مع المخرج في فيلم "ميكروفون". الفيلم من تأليفه كما اعتاد وكما تعودنا من سينما المؤلف، التي انتهجها عبر مشواره، بدءا من باكورة أعماله "هليوبوليس" (2009). وتدور أحداثه في العاصمة الألمانية حيث تتقاطع حكايات مختلفة لمجموعة من المهاجرين العرب.

حظي "برلين" بدعم عدد من الجهات من مصر وألمانيا والسعودية من بينها، صندوق البحر الأحمر السينمائي، كما تخوض بطلته منة شلبي مجال الإنتاج لأول مرة كمنتج مشارك في الفيلم، الذي تسير أحداثه على مدار يوم واحد، نتابع خلاله أزمات فردية طارئة على الشخصيات، لكنها تشكل أزمة جمعية. لاحقا تكاد تصل إلى الفانتازيا في بعض الأحيان، ما بين امرأة تحاول جاهدة إقناع من حولها بأنها ليست السيدة الميتة كما يظنون، أو مصور تلتقط عدستها عوالم موازية وخفية من قلب المدينة الباردة، وفي المقابل، وصولا إلى "حسن" الذي يقوده دافع الانتقام عبر رحلة نفسية مشحونة بألحان موسيقية غامضة، لا يسمعها أحد سواه.

مع تصاعد الأحداث خلال هذا اليوم، تتشابك خيوط الحكايات وتتقاطع بين الحاضر والماضي في خلطة ذكية نجح المخرج في توليفها عوضا عن غياب الحدوتة التقليدية أو الصراع الدرامي الكلاسيكي، مستبدلا إياها بمجموعة من البورتريهات المكثفة لشخصياته، وهي الثيمة نفسها التي سبق وكررها في أكثر من فيلم مثل "هليوبوليس" (2009) أو "ليل خارجي" (2018)، وكلها أفلام تدور في يوم واحد، وقد تجلت في الأخير براعة تسكين وإدارة الشخصيات بحرفية عالية لا تخلو من ذكاء، أو حتى في ظهور عابر للمخرج مجدي أحمد علي في دور رئيس القسم.

وفي حين افتقر فيلم السيد السابق "ب 19"، إلى الحبكة الدرامية وركز على تهويمات بصرية ونفسية، استطاعت كاميرا مصطفى الكاشف التقاط بعضها ولم يفلح الممثلون في ذلك نهائيا، وكان من الغرابة وصف الفيلم من الصحافة الفنية بأنه عن الرأفة بالحيوانات "القطط والكلاب الضالة" التي يربيها سيد رجب، حارس العقار القديم الآيل للسقوط، ويعيش معها منعزلا عن العالم، في حين أن القصة تحكى عن تداعي هذا الحارس في وحدته التي صنعها واتخذها بديلا عن التواصل مع العالم الخارجي، أو بالأصح، كان من المفترض أن تكون كذلك.