جوليان ستانزاك: الفنّ للنسيان

بعد أول عرض رئيسي له أقيم في "صالة مارثا جاكسون" بنيويورك في عام 1964 وكان بعنوان  Optical Paintings صاغ أحد نقاد مجلة "تايم" مصطلح Op Art الذي صار في ما بعد مصطلحا لمدرسة فنية كان المجري الفرنسي فيكتور فازريلي واحدا من أهم أعلامها. كانت لوحاته مليئة بالألوان والتفاؤل ولم تعطِ فكرة عن طفولته المؤلمة. جعل ستانزاك فنه سبيلا للنسيان.

الألوان وقد صارت ملكا شخصيا

يقول ستانزاك: "اهتمامي الأساسي هو اللون، طاقة الأطوال الموجيّة المختلفة للضوء وتجاورها. الدافع الأساسي للألوان هو توليد الضوء. لكن الضوء دائما يتغير، إنه مراوغ. أستخدم طاقة هذا التدفق لأنه يوفر لي مرونة كبيرة في العمل على القماش. التقاط التحولات - التغيير المستمر للشكل والظروف - هو التحدّي الأبدي، وعند تحقيقه، يوفّر إحساسا بالشمولية والنظام والراحة. اللون مجرّد وعالمي، مع ذلك هو تجربة شخصية وخاصة".

مَن سبقت له رؤية لوحات ستانزاك أو سواه من فناني الـ"أوب آرت" التي هي عبارة عن احتفال سعيد وهادئ غير أنه غير مستقر بالألوان، لا بد من أن يفتح كلام الرسام أمامه طريقا لا لفهم لوحة بعينها بل لفهم العالم الذي تنبعث منه اللوحة وفي الوقت نفسه تساهم في بناء كتلته الشفافة. ذلك العالم سبقها باعتباره ضوءا ولحق بها باعتباره لونا. من المؤثر أن يتخذ التعامل مع اللون في حدّ ذاته ولذاته طابعا يمكنه أن يحقق للفنان ما يصبو إليه على المستوى الأسلوبي. فعلى الرغم من أن أحدا لا يمكنه أن يزعم ملكيته للون معين، فالألوان محايدة ومجرّدة من المشاعر وهي أصلا لا تنتج إلا أعمالا تجريدية إن لم تخضع للموضوعات، فإن ستانزاك أحدث تحولا كبيرا في ذلك المفهوم حين أزاحه من حيّزه الراسخ ليتخذ منه وسيلة للتعبير عن تجربته الشخصية المنطوية على الكثير من العاطفة التي لا تعيد الرسام إلى مواطن ضعفه المتمثّلة في ذكريات طفولته المؤلمة. عاش الرسام طويلا (توفى في أوهايو بالولايات المتحدة عام 2017) ولم يلتفت مرّة إلى الوراء.

تلاشي المرئيّات

من طريق الخطأ تكوّنت فكرة لدى البعض مفادها أن الفن التجريدي منفصل عن التجربة البصرية. ذلك الإشكال يعيدنا إلى شجرة بيت موندريان (1872 ــ 1944). حين وصل الرسام الهولندي بالشجرة إلى مستوى التجريد، كان قد رسم مئات الرسوم الورقية لها وكان هدفه أن لا يخون أي تفصيل رآه. لم يكن التحدي الذي واجهه موندريان يكمن في استلهام المرئي بل المضي به إلى مرحلة تلاشيه. كيف يبدو الشيء حين يتشظّى ويذوب إلى أن يتلاشى. وعلى الرغم من هندسية أعماله، كان هناك شيء من العاطفة يتخللها، وهذا ما طوره ستانزاك بتأثير مباشر من معلمه ألبرز. يقول ستانزاك: "إذا استغرقت وقتا للنظر حقا في ما أراه، فليس هناك حدّ للأسرار التي يُكشف النقاب عنها. أتطلع إلى الطبيعة للتوضيح والبلورة، للأشياء التي يمكنني استعمالها في لوحاتي. أعيش في لحظة الاكتشاف. في البحث عن القوة من خلال الوضوح التجريدي، أختار الأشكال التي لديها أقصى إمكان للعمل المتحول. نحن لا نرى إلا ما نفهمه".

ما يقوله ستانزاك عن عالمه ربما لا نفهم الجزء الأكبر منه بسبب شخصانيته، غير أن كل سعادة تسببها رؤية أعماله هي سعادة معدية، ذلك لأنها تحرّرنا من كسلنا الجمالي.