إدوارد مونك صاحب "الصرخة" في عالم الصور الشخصية

ليست كل اللوحات التي يضمها المعرض عظيمة لكنها ستكون كذلك لأنها من خلق واحد من أعظم رسامي الفن الحديث. استخف مونخ بتقاليد المدرسة التعبيرية. وفي هذا المعرض بالذات بدا تأثره واضحا بالنمساوي غوستاف كليمت والهولندي فنسنت فان غوغ. لم يرسم مونك بطريقة متشنجة كما فعل أوسكار كوكوشكا أو كريشنر اللذان كانا واجهة للمدرسة التعبيرية. كان هادئا وعاطفيا في التعبير، غير أنه في الوقت نفسه لم يعر اهتماما للتفاصيل وهو يرسم شخصياته. لم يهتم بالأثاث ولا بالثياب بل في كثير من الأحيان لم يهتم بأجزاء من الوجه الذي يرسمه.

كان يبحث عن الشيء الذي لن تتمكن عيناه من التقاطه، ذلك الذي يمكن أن يغمره بالبهجة حين يتأكد من خلاله أنه بلغ غايته. لم يكن مونك يرسم لوحات لكي يسعد الآخرين بقدر ما كان يعبر عن عزلته. فنادرة هي اللوحات التي رسم فيها أشخاصا في حالة حوار أو مشاركة، بل هناك شعور عميق بالعزلة يبدو واضحا على الوجوه المتأملة بشيء لافت من الغضب.    

الرسام باعتباره صانع صور

نفذ مونخ لوحاته بضربات سريعة كأنه كان يخشى أن يختفي الإلهام أثناء الرسم. تلك طريقته التي وسع من خلالها المناطق التي تتحرك فيها المدرسة التعبيرية. كان تعبيريا إنما من طراز خاص. ففي غير لوحة، تظهر ضربات في غير مكانها كأن تغطي بقعة بيضاء جزءا من العين، كأن الرسام ارتكب خطأ ولم يصححه. غير أن مونخ كان يعرف ما يفعل بدقة فهو يقول "لا تنسوا أبدا أن هذه صورة شخصية قبل أن تكون شخصا". غير أن صورته الشخصية شابا التي عرضت في صدارة المعرض تبدو منضبطة مدرسيا أكثر من سواها. ربما لهذا السبب ظل نقاد الفن يصرون على أنها واحدة من أسوأ لوحاته.

تلك لوحة لا تمثل الفنان في نضوجه ومرحلة تطور أسلوبه الفني العاصف. ربما كان يومها يسعى إلى السيطرة على أدواته، وهو أمر طبيعي يقع قبل أن يصل الفنان إلى حقيقة أن فعل الرسم ينتج لوحات ولا يعيد خلق أشخاصها. ذلك ما عناه بمقولته عن الصورة الشخصية. في كل الصور التي رسمها لكبار المبدعين في عصره (السويدي سترندبرغ والفرنسي مالارميه والنروجي إبسن) لا تخرج الصورة بعيدا عن العناصر التي تتميز بها شخصيته اليائسة والساخرة والعنيفة والعبثية والناكرة أي معنى.

كانت الصورة الشخصية جزءا من حياته وليست جزءا من حياة الشخصية المرسومة. كل الذين جلسوا أو وقفوا أمامه ليرسمهم، يعرفون هذه الحقيقة ولكنهم فعلوا ذلك من أجل  أن يكون لهم مكان في تاريخه.

الكائن الاجتماعي لم يكن كئيبا

لم يكن مونخ كئيبا وهو ما يبدو واضحا من خلال ألوانه الزاهية. صحيح أنه فكر في الموت كثيرا، غير أن ذلك لم يدفعه إلى استعمال ألوان ميتة. فتبرز ألوان الأصفر والبرتقالي والأحمر في لوحات هذا المعرض الاستثنائي، من جهة تسليط الضوء على علاقة الرسام بالأشخاص الذين يرسمهم: والده الكئيب الذي يدخن غليونا  وأخته لورا المصابة بالانفصام وأخوه الذي يتأمل جمجمة. أما حين رسم إليزابيث فورستر نيتشه، شقيقة الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه، فيقال إنه كان يتحدث طوال جلسة الرسم ولم يسمع منها كلمة واحدة.

هل كان مونك يتعرف الى نفسه أثناء الرسم ويتعرف الى الأشخاص الذين يرسمهم من خلال ضرباته السريعة المنتشية؟ هناك الكثير من الأسئلة التي تنطوي على الإثارة والتشويق. وصف الطبيب الذي عالج مونخ من إدمانه الكحولي صورته الشخصية بأنها صورة مجنونة. لم تحظ الصور الشخصية الأخرى بما يشبه ذلك التعليق المرح. فالسويدي سترندبرغ غضب حين رأى صورته وظن أن صديقه حط من شأنه.

ذلك لم يكن ليحزن مونك لأنه كان يدرك أنه من خلال ما يرسمه لا يوثق علاقاته بقدر ما يعبر عن مشاعر كان يظن دائما أنها لن تظل تحت سيطرته. وكما يبدو، فإن منسقة المعرض أليسون سميث كانت مسرورة حين جربت أن تثبت أن الرسام النروجي الشهير بعزلته، كان في الوقت نفسه كائنا اجتماعيا جلس الكثير من مشاهير عصره أمامه ليرسمهم.