عيسى مخلوف لـ"المجلة": السجال في العالم العربي متأخر عن الأسئلة الأساسية

في كتاب مخصّص لـ"تاريخ الجوائز الأدبية"، تناولت الباحثة الفرنسية سيلفي دوكا الديناميات الجديدة في الحالة الأدبية المعاصرة وعلاقة الجوائز بها، وكيف يتحول معها الكتاب إلى سلعة وقيمة تسويقية قبل أن يكون عملا إبداعيا. كان الهدف من بعض الجوائز التي تأسست مطلع القرن العشرين، ومنها "جائزة غونكور"، الجائزة الأدبية الأولى في فرنسا، حماية الكاتب من الآثار السلبية لاقتصاد السوق، وإذا بهذه الجائزة تصبح جزءا من هذه السوق نفسها.

الذات والآخر

هل يمكن أن نعتبر كتابك "سيرة غيرية" أكثر من كونها "ذاتية" بحكم أنه عبارة عن كتابات حول أدباء ومفكرين وفنانين رافقتهم في ليل السؤال؟

نحن، في نهاية المطاف، محصلة علاقات وتجارب وأسفار وقراءات وأسئلة، ومحصلة تناقضات نسعى دائما إلى التوازن بينها، نفلح حينا ونفشل أحيانا. اندلاع الحرب الأهلية في لبنان دفعني إلى المجيء إلى باريس حيث تابعت تحصيلي العلمي. لكنه كان مجيئا اضطراريا، وقبل الأوان. خروجي من الأرض الخراب كان أشبه بالاقتلاع، وأصبح انتظار عودتي إليها، سنة بعد أخرى، أشبه بـ"انتظار غودو". كان لوجودي في باريس التي كانت، كما ذكرت، في أوج لمعانها، أثر كبير على تكويني الفكري والثقافي. ولقد أتاح لي عملي في مجال الإعلام التواصل مع عدد كبير من الكتّاب والمفكرين والفنانين من جميع الجنسيات.

وكانت هذه اللقاءات، يومئذ، إضافة إلى الندوات والمحاضرات، لا سيما محاضرات "الكوليج دو فرانس"، والحياة الثقافية الغنية في أوجهها المتعددة، بمثابة نبع لا ينضب. كما أتاح لي وجودي في فرنسا زيارة مدن أوروبية كثيرة، وزيارة متاحفها ومعارضها ومعالمها الأثرية، وبعضها أشبه بالمتاحف، كمدينة بروج مثلا، والذهاب بصورة سنوية إلى إيطاليا، ذلك المتحف الفني المفتوح، الذي ملأني بجمال فنونه وهندسته. والحج إلى فينيسيا وفلورنسا وروما، والمدن الصغيرة، مثل بادوفا، وكذلك أسيزي المطلة على سهول أومبريا الجميلة، بحثا عن أعمال الفنان جيوتو الذي، مع مرور السنوات، ما زلت أحتفظ بالانطباع الأول الذي أدهشني لدى رؤية جدارياته العظيمة، والتي أسست، إضافة إلى أعمال تشيمابوي، لفنون النهضة الإيطالية. كل هذا المشهد، بما فيه من مرئي ومكتوب ومسموع ومحسوس، ما كان ليحجب عن نفسي يوما دخان الحرب المندلعة في البلد الذي غادرته، وفي المنطقة العربية كلها وجرحها الأكبر فلسطين.

ثقافة العين

هناك حضور لمفهوم النظر في الكتاب، باعتباره مدخلا لقراءة الجسد الإنساني في علاقته بالآخر والأدب والفن والفضاء. كيف وعيت ذاتك انطلاقا من سيرة الآخرين وأفكارهم وأعمالهم ونصوصهم ومواقفهم؟

العين التي ترى، ماذا نكون لولاها، وفي أي اتجاه نتجه؟ لذلك وضعت الكتاب كله تحت سماء هذه العين، وأردت أن تتصدر الكتاب عبارة لمارسيل بروست: "الرحلة الحقيقية الوحيدة، ينبوع الشباب الوحيد، لن يكون في الذهاب نحو مشاهد طبيعية جديدة، بل في امتلاك عيون أخرى، ورؤية الكون بعيني شخص آخر، بعيون مائة شخص آخر، ورؤية الأكوان المائة التي يراها كل واحد منهم، ويكونها".

 نعم، العين مدخل لقراءة الجسد الإنساني في علاقته بالآخر والأدب والفن والفضاء. من الفلاسفة الذين التفتوا إلى فكرة العين، وعلاقة العين بالجسد، أذكر جان بول سارتر الذي تناول، في كتابه "الوجود والعدم"، نظرة الآخر وتأثيرها فينا بشكل كبير. في هذا الكتاب، وفي الفصل المخصّص لـ"الآخر"، يناقش سارتر كيف أن نظرة الآخر تجعلنا نعي أنفسنا كموضوع، وأنها يمكن أن تمنحنا شعورا بالخجل أو بالوعي المربك بذاتنا. حين نشعر أن هناك من ينظر إلينا ويراقبنا، يتحول وعينا من تركيزه على الفعل إلى إدراك ذواتنا كما يراها الآخر. هذا جانب بسيط، من جوانب كثيرة لا تحصى. ما يعنينا، هنا، هو وعي الذات من خلال علاقتها بالآخرين، وأفكارهم وأعمالهم ونصوصهم، وهذا ما ركزت عليه في كتابي.

من الصفحات النيّرة التي تضيء رحابة الكتاب وتجعله كشفا مذهلا، حرصك على طرق باب الفن وجعله مختبرا لتحليل ومناقشة قضايا ذات صلة بالممارسة الفنية. إلى أي حد في نظرك يغدو الفن أفقا للفكر؟

الفن أفق للفكر، ككل إبداع. يفتح المدى ويحرض على الأسئلة، ويدفع في اتجاه الخروج من القطيع واكتشاف الذات تحت سماء جديدة. ليوناردو دافنشي كان يقول إن "الفنّ هو شيء ذهني". إنه، في هذا المعنى، رياضيات وحدس في آن واحد. تصوّر وهندسة وموسيقى داخلية. تجربتي بأكملها تقوم على هذا التزاوج بين الأنواع الإبداعية. إنها لعبة مرايا يلتقي فيها الأدب والفنون التشكيلية والموسيقى في مساحات رحبة لا تحدها حدود. لذلك فإن نصوصي الأدبية لا تخلو من موسيقى وتشكيل فني، ومن إصغاء عميق للفكر والفلسفة والعلوم.

ثقافة المنع

هل تعتقد أن مسألة المنع الذي رافقت مفهوم الصورة والتصور في التاريخ العربي الحديث، ساهمت في تحجيم هذا المفهوم الذي لا نكاد نعثر عليه داخل الفكر العربي المعاصر؟

لا ينحصر الموضوع في مسألة المنع التي تشير إليها، رغم أهميتها. إذا عدنا قليلا إلى الوراء، نلاحظ أن فترة النهضة العربية، بين منتصف القرن التاسع عشر والعقدين الأولين من القرن العشرين، كانت ومضة عابرة. مع الحرب العالمية الأولى، دخل العالم العربي مرحلة جديدة، تحوّل فيها المشروع النهضوي إلى شيء آخر: صراعات سياسية، وحركات استقلال، ونزعات قومية، وتراجع الزخم الفكري لصالح النضال السياسي. والسؤال: إلى أين وصل العالم العربي، والأوضاع الداخلية والخارجية تزداد صعوبة وتعقيدا؟ في هذه البقعة من العالم، لا يزال السجال متأخرا عن الأسئلة الأساسية التي طرحتها النهضة، ومنها ما يتعلق بالنظام الاجتماعي، والدين والمرأة واللغة.

 سبب ذلك هو غياب الفكر النقدي الذي لا يستقيم من دون تراكم علمي، ومن دون منهج معرفي جديد قادر على تجاوز البنية السابقة جذريا، لا السعي إلى تعديلها فقط. في الإطار الجديد، لا تبقى الأمور على حالها، بل تصبح المفاهيم البائدة غير صالحة. وبذلك يتم الانتقال من إطار معرفي قديم إلى إطار جديد يفرض معاييره الخاصة.  هنا، وليس في مكان آخر، تتحقق القفزة النوعية في أنماط التفكير والمعرفة، ليس في الفنون والآداب فحسب، بل أيضا في جميع المجالات.

الحداثة في الغرب، اتخذت مسارات أخرى، من عصر النهضة الأوروبية إلى التحول الاقتصادي-التكنولوجي، والثورة الصناعية التي كانت محطة حاسمة في تجسد الحداثة التي لم نلمح منها، في العالم العربي، سوى القشور. إلى ذلك، لم تكن الحداثة في الغرب أحادية الجانب، بل كانت ثورة طالت مختلف الحقول والميادين، بخلاف ما حدث في العالم العربي الذي يشهد ضمورا ثقافيا قل مثيله. ختاما، كيف تكون اللوحة الفنية، إذن، وسيلة للتفكير في غياب الفكر النقدي والنهج العقلاني؟