سيسيلي براون وصناعة الصور دفاعا عن الرسم الذي لا يموت

"أحيانا يكون الرسم العفوي مفيدا"، تقول سيسيلي براون وهي تعرف جيدا أن عفويتها لا تغادر القواعد التي تجمع بين انطباعية مستترة وتجريد مدهش في جاذبيته. وإذ تعيد الفنانة تموضع رسم الطبيعة في المشهد الفني، فإنها في الوقت نفسه تعيد صوغ العلاقة الخفية التي تسم أعمال البريطاني وليام تيرنر في القرن الثامن عشر والفرنسي كلود مونيه في القرن التاسع عشر بالتجريد، على الرغم من أن التجريدية ظهرت في العقد الثاني من القرن العشرين. 

عليك أن ترى ولا تفكر. ذلك شرط يريح فنانة من نوع براون التي هربت إلى نيويورك انحيازا إلى الجمال الذي أظهر أبناء جيلها استخفافهم به، منحازين إلى الفكر. ذلك ما تبنوه من أجل أن ينسجموا مع شروط ما بعد الحداثة. تقول سيسيلي في وصف معرضها الحالي الذي يضم أعمالا حديثة، "إنه احتفاء بالطبيعة والألوان والضوء، ولكن في الوقت نفسه وبشكل حتمي هناك شعور بعدم الاستقرار". لا تعني "بعدم الاستقرار" سوى ذلك الاحتفال اللوني البهيج الذي تحيط به الفنانة المشاهد التي التقطتها من الطبيعة والتي لا تخلو من حضور إنساني.

ميل إلى الإسهاب

قلائل من الرسامين يجرؤون على الحديث بوضوح وشفافية عن أسلوبهم الفني، وسيسيلي براون واحدة منهم. لطالما شكلت موضوعات الطبيعة والحياة في الحدائق ركائز أساسا لرؤيتها الفنية. فهي تغطي سطح اللوحة بالخطوط والمساحات الملونة والزخارف المتكررة على خلفية يحتلها الأزواج العاشقون ومشاهد الغابات ومسارات المشي في الطبيعة التي تثير الدهشة.

في ذلك يمكن اعتبار المعرض مدونة لذكريات براون المبكرة عن المناظر الطبيعية الإنكليزية وولعها برسوم كتب الأطفال. ترسم براون بحيوية وسرعة حريصة على لحظة انبعاث أفكارها ورؤاها قبل أن تتلاشى. وهي إذ تفعل ذلك فإنها تلجأ إلى مراكمة ضربات الفرشاة الإيقاعية على سطوح لوحاتها كأنها لا ترغب في التوقف. يتدفق كل شيء بطريقة توحي بأن لحظة التوقف ستكون مؤجلة دائما. تعلق سيسيلي على ذلك بقولها "أميل إلى الإسهاب في الكلام".

عالم الفنانة التي تحدت مصطلح "موت الرسم" الذي تبناه أبناء جيلها، يتميز بحيوية ملهمة وحركة نابضة. بخطوطها الصفراء المشمسة والبنية الطينية والخضراء الربيعية، تبدو هذه اللوحات أكثر إشراقا، كأن الفنانة استنشقت أثناء الرسم هواء نقيا وهي تستعيد ذكريات طفولتها عن كائنات مسحورة كانت تتخفى بين الأشجار. في أسلوب براون المميز، تبرز تفاصيل مألوفة وسط تشابك من ضربات الفرشاة التجريدية قبل أن تتلاشى. غمضة عين وستفوتك رؤية كلب عابر أو امرأة تنتظر أو عش طيور في طور البناء. العين التي ترى هي نفسها العين التي تمزج بين الذاكرة والمخيلة. لا تكتفي براون بما رأته وما تتذكره، بل تمضي مدفوعة بخيال الطفلة التي كانتها إلى اختراع حكايات يضفي عليها الجمال قوة الحقيقة. 

تنتمي براون إلى عائلة شغفت بالفن. والدتها هي الروائية شينا ماكاي. في سن الحادية والعشرين علمت أن والدها لم يكن هو من رباها بل الناقد والقيم الفني المؤثر ديفيد سيلفستر. كان سيلفستر صديقا للعائلة وكان يصطحبها إلى المعارض منذ مراهقتها ويعرفها الى فنانين من بينهم فرنسيس بيكون الذي أثارته الفتاة بطموحاتها وشجعها. وهو ما دفعها عام 1989 إلى الالتحاق بكلية سليد للفنون.

تعترف براون بأنها كانت في بداياتها تستعير الأشكال والألوان والتفاصيل من لوحات الآخرين، وتقلدها من خلال تفكيكها وإعادة صوغها لتقنع نفسها بأن كل ذلك كان من صنعها. غير أن ذلك لم يكن حقيقيا. تقول: "عندما بدأت أنظر إلى الفن بجدية لم يكن النظر وحده كافيا. أردت نسخه كوسيلة لفهمه"، وتضيف: "كان هناك شعور بأن كل شيء متاح للاستلهام، فلماذا لا أستغله؟".

الثقة بالرسم الذي لا يموت

على الرغم من أن سيسيلي براون مواطنة بريطانية، غير أنها لا تود مغادرة نيويورك التي وهبتها الثقة بالفن وبنفسها في الوقت نفسه. في حوار صحافي معها، قرأت واحدة من أجمل العبارات. تقول: "هل تعرفون تلك العبارة في فيلم "سيدتي الجميلة" عن استحالة أن يفتح الإنكليزي فمه دون أن يكرهه إنكليزي آخر؟ في ذلك الوقت كنت أشعر إما بأنني أرقى من اللازم أو أقل رقيا من اللازم في كل موقف". ذلك موقف نقدي جريء ينطوي على فهم عميق للذات المبدعة ولما يحيطها.

وإذا كانت براون على النقيض من أبناء جيلها البريطاني قد آمنت بجدوى الرسم وقدرته على الاستمرار ومقاومة تحديات عصر الموضة والاستعراض الذي تمثل بأيقونات دعائية مبهرجة مدعومة برأسمال لا ينفد، فإنها وجدت في نيويورك من يرعى موهبتها ويوفر لها سبل الحماية. وهو ما مهد لها سبل العرض بطريقة احتفالية في متاحف "موما" و"متروبوليتان" و"غوغنهايم". بالنسبة لفنانة تمسكت بجذورها الكلاسيكية، كان ذلك تكريما لفكرتها عن الرسم الذي لا يموت.