روتغر كوبلاند الذي أعاد البصر إلى وجودنا الأعمى

في محاولة منه لتفسير هذا الصوت ووقعه البليغ على المصغي إليه، يكتب غوفيت: "كوبلاند، الذي لا يعتبر نفسه إلها، لا يقلص الواقع إلى حدود رؤيته، بل يسعى بكل بساطة إلى أن يكون حاضرا قدر المستطاع، وإلى ترك أشياء الحياة تعبره وتمسه في الصميم، من دون أن ينتظر منها أدنى عزاء، لعلمه أن "كل شيء يمضي/ مثلما يمضي هذا اليوم على/ البلد الذي أحبه"، و"كل ما نراه/ ليس سلفا سوى ذكريات". شاعر لا رومنطيقية في شعره، لا دموع ولا صراخ، يرى في الحب، والألم، والوحدة، والموت، حقائق لا رجعة فيها، وفي التمرد مجرد عبث: "هذه هي المأساة بأكملها: لا أحد يعود/ من الليل. ستنصاع أحلامنا/ للحقائق، لا العكس أبدا، لا العكس أبدا".

دهشة وقلق

لذلك، تتجاور في نصوصه الدهشة أمام روعة الطبيعة مع القلق والضيق الناتجين من مرور الزمن واستحالة عكس مجرى الأشياء، بينما يهجس هو داخلها في إظهار حبكة حيواتنا، بعواطفها وتمزقاتها، بمكامن عنفها وجمالها، من خلال "نسيج من الكلمات البسيطة"، معيدا إلى الحياة اليومية لغزها. ومع أنه لم يكف عن "التفكير في الرحيل/ في التواري"، وعن البحث عن "مكان فارغ للبقاء" والعيش بسلام، إلا أنه بقي في الوقت نفسه منفتحا، منصتا إلى ما لم يأت بعد، وسيأتي حتما، لأن "ما كان بالأمس، وما سيكون غدا/ معروف، منقسم منذ الأبد/ لكنه اليوم سر مثل يد/ بلا جسد تسدل الستار".

في اختصار، يرى غوفيت في شعر كوبلاند دعوة للبقاء في حالة حضور وانفتاح تصبح العزلة فيها إيجابية، لأنه مهما اشتدت هذه العزلة، يمكننا دائما في هذه الوضعية محاورة كل شيء، الاقتراب قدر الإمكان من لغز الكون، وإيجاد ذلك السلام الداخلي الذي يجعل الشاعر يقول: "أريد أن يكون جسدي بيتا عتيقا/ بنار وكحول ونوافذ ثقيلة".

أما لماذا يدعونا غوفيت إلى قراءة كوبلاند، الذي تجمعه به قرابة مثيرة في الكتابة، وأيضا في الغنائية غير المتكلفة، المنخرطة في الملموس الآني الذي يشكل، من بلجيكا إلى فنلندا، علامة مميزة لشعر شمال أوروبا، فلأن ذلك يوفر لنا فرصة لقاء "طبيب للروح في هذا القرن الذي لا رأس له"، وشاعر "يعيد بأبياته البسيطة البصر إلى الوجود الأعمى".

من جهتنا، نرى في شعر كوبلاند نشيدا متقشفا إلى حد أن الصمت يُسمَع داخله. شعر لا يقتحمنا، بل يصل إلى مسمعنا مثل "همس حيوي يسمي سلسلة من اللحظات"، بينما لا يسعى الصوت الذي بالكاد يرتفع داخله إلى قول معجزة الوجود، التي "تفلت من المشهد، وتركن عند زاوية الأشياء، أو في أسئلة تبقى معلقة"، بل الحاضر، العابر، دورة الفصول: "فلتنتشر كلماتي/ مثل الثلج (...)/ فلترحل في الربيع/ مثلما أتت، طبيعية/ ولتذوب وتهمس وتتوارى".

معانقة الامحاء

شعرٌ بإيقاع فريد، يهيئ المصغي إليه للترحيب بالغياب ومعانقة الامحاء: "في هذا العالم المتجرد تماما/ أخفض الأشرعة (...)/ أرسو هنا (...)/ أنتظر الريح (...)/ وأفكر في الرحيل/ في التواري". لذلك، تبدو قصائد كوبلاند آثار يأس رقيق، مسارات ثلجية، انعكاسات في طقس معتم، ألغازا مهجورة. قصائد بكلمات هزيلة، لكن رصينة بعناد، تخفق بإلحاح، تكبح جماح الواقع، قبل أن تستسلم لقوانينه. وربما لأنها كُتبت من أقرب مسافة من تجربة الحياة العادية، على طاولة المطبخ (العزيزة على قلب الشاعر) أو في الحديقة، تشكل خير ركيزة للإمساك، من دون قصد، بالأسرار التي تهزنا في علاقتنا بالكائنات والأشياء. إنها، بين رقة وكآبة، "كلمات تقول النفْس"، بحسب جان غروجان.

المدهش أيضا في هذه القصائد هو أنها تمنح قارئها الانطباع بأن صاحبها لم يسعَ فيها إلى قول ما يعرفه، بل انصرف عن ذلك لالتقاط ما يجهله. هكذا نشعر به داخلها يتقدم سطرا بعد سطر نحو ما كان مجهولا داخله، أو حوله، تاركا لها مهمة الكشف، شيئا فشيئا. بالتالي، من يخاطبنا فيها ليس الشاعر، بل كلماته.

عام 1978، كتب كوبلاند في دفتر يومياته: "نعيش وفقا للتنبؤات، لرؤى مستقبلية، والسعادة هي العيش بمستقبل مفتوح، بينما الاكتئاب هو العيش بمستقبل مغلق. السعادة هي أيضا حنين إلى الماضي، بينما الاكتئاب هو غياب الحنين وتحول الماضي إلى سجن". لكن مع تطور كتابته الشعرية، انحرف في قصائده نحو الأشكال الأساسية للفكر والتجربة الإنسانية، حيث كل شيء يدور حول اللحظة الراهنة، المؤقتة، مع الحفاظ على الكآبة الرقيقة نفسها، والنفَس المميز الذي يعزز متعة قراءته. نفَس موسيقي تحمله بساطة في التعبير ناتجة من تصفية الشاعر لغته إلى أبعد حد، وهو ما يفسر جزئيا سهولة فهم شعره، التي تعود أيضا إلى كون الغامض أو الملغز فيه يكمن في البديهي لا في الاستثنائي.

في معرض وصفه ثمار هذا الشعر، كتب جان غروجان أنها "مختزلة في جوهرها". وصف يتجلى صوابه بقوة لدى قراءة قصائد كوبلاند المنقولة حديثا إلى الفرنسية، ومن بينها القصيدة التالية: "الزمن – من الغريب، بل من الجميل الغريب ألا نعرف ما هو/ ومع ذلك، كم مما يعيش فينا أقدم منا/ كم من كل ذلك سيدوم بعدنا!". قصائد نستشف فيها إمعان صاحبها في التقاط عناصر ملموسة، حية أو جامدة، من الحياة اليومية: أشجار عرعر، نشيد شحرور، زورق على بطاقة بريدية قديمة، حذاء صغير... عناصر متواضعة، لكنها صالحة لقول الكون بأسره، وفي الوقت نفسه، نقل تجربة حياة فريدة.

نستشف أيضا في هذه القصائد طريقة كينونة خاصة، حضورا في العالم متنبها إلى أدنى تجليات الطبيعة والحياة، ودعوة إلى التحرر من روابطنا، "بلا غضب ولا ندم"، إلى التوقف عن البحث عن خط فرار، وتقبل أن نكون في الـ"هنا" و"الآن"، وإلى التغذي من تلك التفاصيل الصغيرة حولنا التي لا نراها أو نسمعها عادة، لأنه فقط حينها لا تعود دموعنا "دموعا، بل/ مطرا" يحيينا.

قبل حادث السيارة الذي كاد يودي بحياته عام 2005، ولم يشف منه تماما، انطلق كوبلاند في استكشاف الحدود الفاصلة بين الحياة والموت، بين عالم بوجودنا وعالم من دوننا. وقد بهره مشهد العالم كما يمكن أن يبدو بعد توارينا منه، وذلك إلى حد باتت رؤية الأشياء على هذا النحو، من منظور خلود يتجاوزنا، محرك كتابته الشعرية وبوصلتها في سنواته الأخيرة. رؤية يختصرها قوله البصير الذي حُفِر على نعشه غداة وفاته: "ليس الزمن هو الذي يمضي، ولا العالم، بل أنت وأنا".