ماسكارو في "المسار الأزرق" أو حين تصير الرحلة تمرينا على النظر

تقرر تيريزا أن تهرّب رغبة عيش لحظة أخيرة من خلال حلم بسيط، وهو أن تركب طائرة لمرة واحدة قبل أن تساق إلى مصيرها. هذا الحلم الصغير بقدر ما يبدو عابرا، يتحول إلى تمرين رمزي على استعادة الذات بعد عمر من الطاعة، ومن هنا يبدأ الفيلم رحلته عبر الأمازون، حيث الماء مرآة للزمن، والرحلة استعارة عن اكتشاف متأخر لمعنى الحرية.

على سطح القارب تلتقي تيريزا عددا من الوجوه العابرة، كقبطان يعيش على تجارة مشبوهة، وامرأة تبيع أناجيل إلكترونية. هذه اللقاءات تفتح الوعي وكل وجه جديد فيها هو مرآة لطبقة في شخصيتها، وكل حوار أو صمت يوسع سؤال الفيلم في هذا العالم الذي تتأكل فيه إنسانيته.

في منتصف الرحلة، يقدم ماسكارو أحد أكثر مشاهده صفاء، وذلك عند الحلزون الذي يفرز مادة زرقاء تستخدم قطرات للعين، فحين تضعها تيريزا، يتحوّل بصرها إلى لون البحر، وتدخل في حالة رؤية مهلوسة يختلط فيها الماء بالسماء، للحظة وعي تذوب فيها الحدود بين الجسد والعالم، لا كفانتازيا بل كتحقق رمزي لموضوع الفيلم، في الرغبة باستعادة الرؤية بعدما حُجبت بالحياة الطويلة.

بصريا، يبني ماسكارو لغته على الضوء المسطح والزوايا الواسعة والمواقع الواقعية المحايدة، وهو نظام بصري يدعي بعض الشيء تفاديه الرمزية التي تكشف بكل وضوح كيف تعمل السلطة داخل التكوين نفسه. فالإضاءة موحدة والعمق مفقود وكل شيء يبدو واضحا أكثر مما يجب، حتى يصبح الوضوح نفسه نوعا من القمع. ففي مشاهد الهروب، تبدو الكاميرا بطيئة وشبه طافية، تتابع الشخصيات دون أن تفرض عليها إيقاعها. فاللقطة التي تراقب فيها تيريزا رجال الشرطة يقتربون من منزلها، مصورة من خلف الزجاج، تكشف أكثر مما تخفي، وتعيد الى المكان إحساسه بالاختناق. هذا التناوب بين المسافة والمشاهدة، هو جوهر لغة ماسكارو التي عودنا عليها منذ فيلمه "رياح أغسطس" (2014)  و"ثور النيون" (2015)، وهي الاقتراب المتردد، حيث تتقدم الصورة نحو الحدث ثم تتراجع خشية استهلاكه.

إيقاع بصري

يستعيد فيلم ماسكارو بهذا الإيقاع البصري أثر سينما هرتزوغ في فيلم "قلب من زجاج" وحتى "أغويرا". فالنهر يتحوّل إلى زمن متواصل لا بداية له ولا نهاية، يتحرك ببطء كوعي الطبيعة ذاتها. واللقطة الطويلة تبدو كما لو كانت فعل بقاء، للحظة مقاومة ضد السرعة المصطنعة للعالم الحديث.

في المشهد الذي تبلغ فيه تيريزا ذروتها الحسية بعد استعمال المادة الزرقاء، تتوحد العناصر الأربعة، الضوء واللون والصوت والإيقاع، وهي لحظة نقاء تعيد الى السينما حقيقتها، أن تكون فعل نظر. فالكادر يذوب في الأزرق، وتختفي فيه خطوط الأفق، ويصبح الجسد جزءا من العالم. مشهد يذكرنا بانصهار الجسد في "ثور النيون"، لكنه هنا أكثر توازنا، بل أكثر قلقا من الخطأ.

وكما تتقدم تيريزا نحو نهايتها، تمضي سينما ماسكارو نحو صمت الإدراك، أي أن تكون السينما فعل انتقال إلى شكل جديد. فالقارب يمضي ببطء في ضوء مائل إلى الزرقة، والكاميرا ثابتة، والزمن وحده يواصل حركته، كأن الفيلم يترك العالم ليكمل نفسه بنفسه. وهو في المجمل فيلم يقوم على تمرين استعادة النظر، في رحلة امرأة نحو الضوء، تتحول فيها إلى رحلة سينما داخل ذاتها، وهي مقاومة صامتة ضد وضوح مفرط فقد المعنى، وضد واقع لا يرى إلا ما يقاس وينتج، حيث يصبح النظر فيه فعلا اجتماعيا، والبطء شكلا من أشكال المقاومة، والسينما - كما أرادها ماسكارو - آخر مساحة يمكن فيها الإنسان أن يتأمل العالم دون أن يخضع لمنطقه الخاص.