حراس الغربة القادمة في معرض ياسمينة نستن

لعل هذا يفسر ميل ياسمينة نستن إلى ما يمكن تسميته بالسرد المفتوح، حيث يبدو أنها تحب القصص التي تبدأ من مشهد أو وضعية لتتركنا أمام أسئلة لا تجيب عنها اللوحة. فالفعل موجود، والشخصيات لها دوافعها، لكن الحكاية لا تكتمل. وكأن المهم هو إبقاء ما قد يحدث ممكنا. ومن أهم الأمثلة على ذلك، اللوحة التي عنونتها الفنانة "مفاتيح ثانوية"، والتي تزخر بالعناصر المهمة، مثل فنجان القهوة المقلوب على صحنه، كما يحدث عند قراءة الفنجان، والخريطة المفتوحة على الطاولة، والقطة الجالسة قرب النسوة، والناظرة مباشرة إلى عين مشاهد اللوحة، في نوع من الاعتراض على تطفل عين الناظر إلى ما يجري في اللوحة. نذكر أيضا المبخرة التي لا يشتعل بخور في قلبها، وتحملها سيدة تبدو قادمة من عالم آخر يختلف عن عالم النساء الثلاث الجالسات إلى الطاولة والمنهمكات في حل معضلة ما، أو في فك شيفرات الخريطة الجغرافية، وخلفهن نافذة مطلة على مدينة يبدو أن لها، أو فيها، ما يتصل ببحثهن.

هنا ربما تكمن إحدى خصائص تجربة ياسمينة الفنية. فهي لا تمنحنا ما يكفي من التفاصيل كي نعرف من هؤلاء الأشخاص وماذا حدث لهم، لكنها تمنحنا ما يكفي كي نشعر بأن ثمة شيئا لا نستطيع الوصول إليه تماما. تأخذنا هذه الأجواء إلى "شريط موبيوس"، نسبة إلى عالم الرياضيات الألماني أوغست فرديناند موبيوس الذي اكتشف هذا الشكل الهندسي العجيب ذي الوجه الواحد والحافة الواحدة، والذي لا يفصل الداخل عن الخارج كما نتوقع، بل يجعلهما يلتقيان في مسار واحد وفي التباس مستمر بين الداخل والخارج والماضي والحاضر، وما ظهر وما بقي مستترا.

اللحظة وهي تغادر

كلما أطال المشاهد النظر في الأعمال، بدا له أن الشخصيات لا تحاول فقط استعادة ما مضى بل تبحث أيضا عن مكان لها في ما سيأتي وعن اتجاه تهتدي إليه، وربما عن موضع تنتمي إليه في عالم أبرز سماته عدم الاستقرار. يبقى الماضي حاضرا، ولكن حصرا من خلال كونه في سياق رحيله. فاللحظة التي نعيشها تبدو منذ الآن في طريقها إلى أن تتحول إلى شيء آخر. ولهذا لا تكون اللوحة مجرد استعادة لما كان، إنما مواجهة مقلقة ودائمة مع زمن لن يكتمل.

الوجوه بدورها لا تمنح نفسها بسهولة. بعضها يحجبه أثر الفرشاة، وبعضها يظهر من خلال العلامات، وبعضها الآخر يواجهنا بألوان حادة، بينما تأتي وجوه أخرى أكثر دفئا واقترابا من الرومانسية. إنها مراوغة متعمدة، فما إن نظن أننا أمسكنا بالوجه حتى يتغير. ولعل شخصيات اللوحات تحتاج إلى هذا القدر من الغموض كي تستمر.

ويشكل اللون الفيروزي في مجمل لوحات المعرض، بل في لوحات الفنانة السابقة أيضا، أهمية كبرى. فهو بمثابة قوة تبقي الحياة مفتوحة أمام احتمالات متعددة. إنه لا يشرح ما نراه ولا يمنحه معنى واحدا بقدر ما يسمح لمعان كثيرة شديدة الاختلاف بأن تتجاور وتتداخل وتتباعد. وربما لهذا يبدو اللون الفيروزي الحارس الفعلي لما لا يزال قابلا لأن يكون.

وهنا ربما تكمن إحدى خصائص تجربة ياسمينة الفنية. فهي لا تمنحنا ما يكفي من التفاصيل كي نعرف من هؤلاء الأشخاص وماذا حدث لهم، لكنها تمنحنا ما يكفي كي نشعر بأن ثمة شيئا لا نستطيع الوصول إليه تماما. تأخذنا هذه الأجواء إلى "شريط موبيوس" نسبة إلى عالم الرياضيات الألماني أوغست فيرديناند موبيوس الذي اكتشف هذا الشكل الهندسي العجيب ذي الوجه الواحد والحافة الواحدة والذي لا يفصل الداخل عن الخارج كما نتوقع، بل يجعلهما يلتقيان في مسار واحد وفي التباس مستمر بين الداخل والخارج والماضي والحاضر وما ظهر وما بقي مستترا.

اللحظة وهي تغادر

كلما أطال المشاهد النظر في الأعمال، بدا له أن الشخصيات لا تحاول فقط استعادة ما مضى بل تبحث أيضا عن مكان لها في ما سيأتي وعن اتجاه تهتدي إليه، وربما عن موضع تنتمي إليه في عالم أبرز سماته عدم الاستقرار. يبقى الماضي حاضرا، ولكن حصرا من خلال كونه في سياق رحيله. فاللحظة التي نعيشها تبدو منذ الآن في طريقها إلى أن تتحول إلى شيء آخر. ولهذا لا تكون اللوحة مجرد استعادة لما كان، إنما مواجهة مقلقة ودائمة مع زمن لن يكتمل.

الوجوه بدورها لا تمنح نفسها بسهولة. بعضها يحجبه أثر الفرشاة، وبعضها يظهر من خلال العلامات، وبعضها الآخر يواجهنا بألوان حادة، بينما تأتي وجوه أخرى أكثر دفئا واقترابا من الرومانسية. إنها مراوغة متعمدة، فما إن نظن أننا أمسكنا بالوجه حتى يتغير. ولعل شخصيات اللوحات تحتاج إلى هذا القدر من الغموض كي تستمر.

ويشكل اللون الفيروزي في مجمل لوحات المعرض، بل في لوحات الفنانة السابقة أيضا، أهمية كبرى. فهو بمثابة قوة تبقي الحياة مفتوحة أمام احتمالات متعددة. إنه لا يشرح ما نراه ولا يمنحه معنى واحدا بقدر ما يسمح لمعان كثيرة شديدة الاختلاف بأن تتجاور وتتداخل وتتباعد. وربما لهذا يبدو اللون الفيروزي الحارس الفعلي بل لما لا يزال قابلا لأن يكون.

هذا ما يجعل معظم الأعمال أقرب إلى تجسيد للحظة أو خاطرة عابرة منها إلى صورة تذكارية. فما نراه قد يفلت منا بمجرد أن نحاول تسميته أو تصنيفه، إن كان من اللحظات السعيدة أو مما سيصبح مؤلما لاحقا. وربما من أبرز الأعمال التي تتفرع عن هذه الفكرة تلك التي تصور عريسين في حفلة عرسهما، وهي من أكثر الأعمال التي تبدو للوهلة الأولى قابلة لأن تكون صورة تذكارية لحدث سعيد. لكن ما يصلنا منها ليس الاحتفال بقدر ما هو توثيق لغربة مثيبة، لن تجد فيها الذاكرة رحيقا عذبا تتغذى منه. الصورة تسجل لحظة يفترض أن تصبح ذكرى جميلة، بينما تحمل في داخلها احتمال هروبها وتلاشي معناها. في هذا المعنى، لا يعود السؤال فقط عما تحفظه الصورة، بل عما يحدث للصورة نفسها عندما يصبح ما تسجله بعيدا عنها.

ما كاد يقال

ومن بين أعمال الفنانة ياسمينة نستن، اختار القيم على معرض "حراس الذاكرة" لوحة قد تكون من أكثر الأعمال اتصالا بأفكار المعرض، لذا تستحق ترويا في قراءتها. فتاة اللوحة، على ما يبدو، في سن المراهقة، تجلس شبه متقوقعة على حافة مسبح، واضعة ساقيها في الماء. جسدها لا يبديها مستمتعة بالماء بل يصلنا منه إحساس بالبرد الشديد. تنظر في اتجاهنا بتململ لا تريد إخفاءه كأنها تريد أن تنتهي من صورة فوتوغرافية كان لا بد أن تلتقط لها من جانب أحد الأصدقاء أو الأقرباء. المصور في هذه اللحظة عين دخيلة إلى عالم الفتاة النفسي، فيما تلتقط الصورة تفاصيل ناضحة من محياها ووضعية جلوسها. "هل انتهيت من تصوير هذه اللقطة كي أخرج من هذه المياه الباردة؟"، على الأرجح، هذا ما تقوله في نفسها، بجسد يحاول أن يحتمل لحظة لا يعرف لماذا وجد نفسه فيها.

ولعل ما يجعل هذه اللوحة متصلة بفكرة "حراس الذاكرة"، أنها للوهلة الأولى توثق لحظة عابرة قابلة لأن تصبح ذكرى شخصية. لكن الفنانة لا تمنحنا لحظة مكتملة يمكن الاحتفاظ بها بسهولة، فالفتاة لا تبدو مستسلمة للحدث أو مستمتعة به، وكأن الصورة تحفظ، إلى جانب حضورها، شعورا عابرا بالضيق والانتظار والاغتراب عن اللحظة نفسها. وهكذا لا تعود الذاكرة هنا مرتبطة بما حدث فقط، إنما بما قد يبقى من إحساس غامض حين يصبح الحدث بعيدا.

في هذه اللوحة المميزة شيء من التوتر النفسي الذي يميز أعمال الفنان الأميركي أليكس غروس حيث تبدو الوضعية اليومية حاملة شحنة نفسية تتجاوز ما يحدث على سطحها. وفيها أيضا شيء من أجواء لوحات المسبح عند الفنان ديفيد هوكني، لا سيما من حيث الإحساس بالعزلة والسكون المستشري في متاهة نفس اعتادت على الملل فتماهت معه. وهناك أيضا، من ناحية أخرى، ذلك الغموض الذي استطاع أن يخرق كل ما ظهر في اللوحة ليشير إلى التباساتها الشائكة.

في لوحة أخرى تنظر فتاة مباشرة إلى المشاهد، لكن نظرتها فارغة على نحو مختلف. فإذا كانت فتاة المسبح يقظة، كأنها تنتظر شيئا أو تسأل، فإن هذه الفتاة حاضرة فيما يغيب صاحبها. جسدها حاضر أمامنا لكن يبدو أن وعيها أو انشغالها الداخلي قد ابتعد عن اللحظة التي تنوجد فيها. إنها نظرة لا تنتظر شيئا من الجهة الأخرى. والفارق بين النظرتين مهم لأنه يكشف كيف يمكن الحركة نفسها أو الوضعية نفسها تقريبا أن تنتج حالات داخلية متباعدة.

في النهاية، تكمن قوة أعمال الفنانة بشكل عام في إبقاء الصور على الحافة بين الواقع والخيال، وبين الحياة والموت، وبين ما نعرفه وما لا نستطيع أن نعرفه. ولعل هذا ما يجعل فكرة الحراسة قابلة لإعادة النظر. فبدل أن تكون المهمة حفظ ما مضى كما هو، فإن الأعمال تترك الأشياء في حالة من السيولة، كي لا تستقر في صورة حقيقة مغلقة. وهكذا تصبح لوحات "حراس الذاكرة" أقل انشغالا بحراسة الماضي مما تبدو عليه للوهلة الأولى، وأكثر انشغالا بذلك الشيء الهش الذي يقف قبل أن يتحول إلى ماض، أو بعد أن يفلت من أن يكون حاضرا.