افتتح المعرض الفردي للفنان التشكيلي السوداني عمر كمال الدين الطيب في صالة "تام" بالقاهرة، تحت عنوان "الحكايات التي...". وهو عنوان مفتوح يذكر بأن للفنان باعا طويلا في سرد حكايات لا تنتهي عن السودان وأهله، موظفا اللون بوصفه، وفق تعبيره، "مترجما للحياة اليومية" في السودان.
الأحمر والأزرق
تتشابك في لوحات عمر كمال الدين الطيب عناصر الشخوص والزمن واللون، فلا يعود أي منها مستقلا عن الآخر، إنما تتداخل جميعها وتتفاعل، وينبض بعضها في بعض. وإذا أردنا أن نمنح كلمة "نبض" بعدا آخر، فسنجد أنه لصيق بخاصية تتكرر في أعمال الفنان، سواء في معرضه الحالي أو في عدد من معارضه السابقة، وهي خاصية السير. السير في اللون، وفي رحابة زمن متحول يتأرجح بين الأزمات وفترات الطمأنينة الهشة. أكثر ما يلفت في هذه اللوحات أن اللون أساس في بناء فضاء اللوحات إذ لا يمكن تخيل بنيان لوحاته من دونه. كيف لا والشخصيات تتشكل به ولا تمشي أمام اللون بقدر ما تمشي في مساحاته وتدرجاته؟ فاللون هو السكن وعلاقتنا به يصعب تحديدها جغرافيا وشعوريا في آن واحد، لتصبح أكثر تعقيدا من مجرد مقابلة ما بين الألوان االمبهجة والمشاعر الحزينة.
في هذا السياق تحديدا، تستوقفنا لوحتان جميلتان في تجربة الفنان. الأولى ينتشر مناخها اللوني في لوحات أخرى من المعرض لتكون هي أم لوحات، ونجمتها الساطعة. تتشكل اللوحة من مساحة حمراء واسعة تتوسطها بقعة زرقاء يتحرك داخلها عدد من الشخوص السودانيين، وهنا يصبح اللون جزءا من طبيعة العالم الذي تتحرك فيه الشخصيات، ومن العلاقة التي تنسجها مع المكان والزمن. فداخل الحقل الأحمر الواسع تنتشر شخوص بنية وأخرى بلون الرمل، تقطع امتداده بقعتان زرقاوان. إحداهما كبيرة والأخرى أصغر حجما، ويبدو جزء من الحشد وكأنه دخل إلى المساحة الزرقاء الكبرى، كأنها حقل سماوي وأرضي في آن واحد تتخذ ظاهريا هيئة بركة من مياه المطر. فاللون الأزرق يتيح للشخوص مكانا تمضي إليه. وهكذا يتحول في هذه اللوحة إلى مكان داخل مكان.
أما اللوحة الثانية، فتصور مجموعة من السودانيين يسيرون تحت المطر. وما يلفت هنا هو طبيعة علاقتهم بالمطر المنهمر كبلسم رقراق. فبعضهم يكاد يحتمي بمظلته، فيما يمضي آخرون تحت القطرات برفق من دون أن يحاولوا تفاديها أو الإسراع في الوصول إلى مكان يحميهم منها. على العكس، فثمة ما يوحي أنهم يستمتعون بالمطر ويتقاسمون لحظات من المتعة البسيطة الخالية من القلق. ولعل ما يجعل هذه اللوحة أكثر أهمية هو معرفتنا بحجم المعاناة التي يعيشها السودانيون، مع ذلك، لا يستدعي الفنان هذه المعاناة مباشرة بقدر ما يتيح لشخوصه فسحة من الطمأنينة، وكأن الحياة، على الرغم من كل ما يثقلها، لا تزال قادرة على منحهم لحظات بسيطة كالسير تحت المطر.
شخصيات طويلة ونحيلة تمضي في طريقها، منفردة أحيانا، أو ضمن حشود صغيرة تتوزع في فضاء أزرق واسع. قد تبدو بعض هذه الشخوص المتفرقة تائهة في اتساع المكان، ولكن ما يستوقفنا أكثر هو استمرارها في السير قدما. تواصل المشي، وكأن المشي نفسه أصبح حالة تتجاوز الانتقال من مكان إلى آخر. وكما في اللوحة الأولى، يصعب النظر إلى حركة الشخوص بمعزل عن تجربة الحياة في ظل الحروب الطويلة، حيث تتعاقب الأيام وتستمر الحياة، فيما لا يستطيع المرء أن يعتاد تماما ما يجري، ولا أن يبقى في حالة اعتراض دائمة عليه. ثمة حاجة إلى مواصلة الطريق، وإلى إيجاد مساحة يتنفس فيها بعيدا مما يثقل أفكاره، حتى لو لم يكن يعرف مسبقا إلى أين سيقوده الطريق.
