جريان الماء والحب في عالم عادل مصطفى

ويكشف هذا التشابك  بين العناصر البصرية المكونة للوحة عن أحد القوانين الداخلية لعالم الفنان: لا وجود لعنصر مكتف بذاته. فحتى الشجرة التي تبدو منفردة لا تحمل معنى العزلة، لأن آثار العلاقات يحيط بها دائما ظل شجرة أخرى، وغصن يمتد نحوها، وعصفور يتدثر بأوراقها، وضوء ينساب بين فروعها، أو حضور المكان نفسه الذي يمنحها معناها.

ينطبق الأمر ذاته على الشخصيات الإنسانية. فالوحدة، حين تظهر في لوحاته، سواء في امرأة تجلس وحيدة ومتكئة على كتف رجل غير مرئي، حاملة حضورا غائبا يخضب ملامحها، أو قارب منفرد فوق صفحة الماء، تجسد شكلا آخر من أشكال الطمأنينة. وهكذا تتجاور الأشياء في عالم عادل مصطفى من غير صراع، فتستند الأشجار إلى بعضها، ويحتضن الماء الضوء، ويجد العشاق مكانهم، منفردين ومجتمعين، في فسحة سخية من الزمن. وفي هذا العالم تحضر النساء بزهوة فساتينهن الطويلة الزاهية بوصفهن امتدادا لايقاع الألوان التي تملأ المكان.

مناخ الدفلى

تتجاوز الطبيعة في أعمال عادل مصطفى حدود الوصف البصري لتكون تجربة حسية مكتملة. فالمكان عنده يكاد يستحضر بجميع الحواس بحرارة شمسه، ورطوبة هوائه، وملوحة مياهه، وكثافة خضرته. وعلى الرغم من تنوع الأشجار التي تظهر في لوحاته، فإنها تستدعي، في معظمها، شجرة الدفلى، تلك الشجرة المشبعة بذكريات كل من جاورها والمرتبطة خاصة بصيف مدن البحر المتوسط. وليس ذلك لأنها تحاكي شكلها النباتي على نحو مباشر، بل لأنها تستحضر المناخ الذي تنتمي إليه: كثافة الظلال، وثقل الرطوبة، وحرارة الشمس، وذلك العطر الذي لا يصدر عن الأزهار نفسها بل عن الأرض وهي تتنفس تحت قيظ الصيف.

وتكمن خصوصية الدفلى في أنها تكتسب معناها من بقائها في الهواء الطلق، في علاقتها بالشمس والتراب. ومن هنا يمكن فهم الحضور العطري في عالم عادل مصطفى، إذ يستدعي المكان بوصفه مناخا. ومع أن أشجاره توقظ لدى أكثر من متلق ذكريات صيفية بعيدة وشرفات غمرتها الخضرة، فإنها لا تستدعي حنينا منغلقا على زمن انقضى. ففرادتها تكمن في أنها تفتح أعيننا على ما لا يزال ممكنا في الحاضر من صفاء وفرح، بدلا من البكاء على الأطلال. والعالم الذي تستحضره يبدو عالما قادرا على أن يولد من جديد في كل لحظة: في ارتعاشة ضوء على صفحة الماء، أو في ظلال شجرة، أو في لقاء عابر، وربما مصيري، بين عاشقين تحت أغصان الدفلى والياسمين، أو تحت وهج الأكاسيا التي تنمو في أسوان بزهورها المتدفقة، حتى سميت، عن جدارة "أمطار الذهب".

في عالم عادل مصطفى تمنح الطبيعة الزمن فرصة اخرى لأن يزهر. لهذا تنبع لوحاته من عين لا تزال ترى إمكان وجوده، لتذكرنا بأن ما نظنه ضاع نهائيا قد يكون مختبئا في تفاصيل الحياة اليومية، ينتظر نظرة قادرة على أن تراه، وقلبا مستعدا لأن يعيشه من جديد.

شخوص هادئة تحمل أسرارها

ليس من الصعب أن نرى عالم عادل مصطفى قريبا من الواقع، رغم ما يحمله من اختزال وخروج عن المألوف، فشخصياته لا تبدو كائنات فانتازية  تتكرر أو أشكالا مغلقة على ذاتها. حتى حين قورنت هذه الشخصيات باللعبة الروسية الخشبية المتداخلة، أو قيل إن الفنان طور منها بعض ملامحها، فإنها في أعماله لا تفقد حضورها الإنساني، بل تبدو مفعمة بالحياة. ففي معرض سابق له، حين غابت الأذرع والأيدي عن بعض الشخصيات، لم تظهر هذه الأجساد مبتورة أو ناقصة، ولم تحمل طابعا غرائبيا أو فانتازيا، بل بدت أجسادا تحتوي ذاتها بشدة وتنغلق على لحظات الحب والفرح الأرضي التي تختبرها. فغياب الأطراف هو تركيز أكبر على حضور الإنسان الداخلي وعلى الحالة التي يسكنها. إن متعة رؤية هذه الشخصيات في لوحات متعددة تشبه متعة لقاء وجوه مألوفة، فالألفة تمنح الدهشة عمقا أكبر.

نحن لا نفرح لأننا نرى الشكل نفسه مرة أخرى. نفرح لأننا نلتقي عالما أصبح لنا معه رابط عاطفي. وخلف هذا الهدوء الخارجي الذي يبسطه أمامنا الفنان، تحتفظ الشخصيات بمشاعرها كأنها تعلم أن عبق الطبيعة من حولها قادر على مداواة ما لا يقال.

المكان عند عادل مصطفى هو قوة حية تشارك شخصياته وجودها وتنسج إيقاع حياتها. وهنا تكمن إحدى أبرز جماليات تجربته الفنية، إذ يمنح الهدوء قيمة تعبيرية قائمة بذاتها. فالصمت الذي يسري في لوحاته، بين ثنايا الابتسامات الخافتة وانعطافات الأجساد وإيماءاتها الرقيقة، يصبح فسحة تتكاثف فيها المشاعر قبل أن تستحيل حركة، وتتخمر فيها الحياة قبل أن تعلن نفسها. إنه صمت ممتلئ بالحضور، يتيح للضوء والماء والحب، أن تتكلم بلغتها الخاصة.

متى الزمان يسمح؟

يحتل الماء موقعا مركزيا في عالم عادل مصطفى بوصفه حاملا لمعنى الزمن نفسه. فالنيل في لوحاته ليس مسطحا مائيا ثابتا يفصل بين ضفتين، إنه فضاء حي تتداخل فيه الحركة والسكون. وتبدو مياه النيل أحيانا متقطعة ومنسابة في آن واحد، لمعات متناثرة على السطح، لكنها لا تلبث أن تنتظم في إيقاع واحد. وكأن الفنان لا يرسم الماء في لحظة سكون، بل يرسم استمرارية جريانه، ذلك الجريان الذي لا يمكن القبض عليه. وهنا أيضا تتجلى خصوصية مصطفى في سعيه إلى التقاط الإحساس الداخلي الذي يولده المكان. فالماء عنده هو بمثابة ذاكرة متحركة تحمل آثار ما مر بها، وتظل، في الوقت نفسه، مفتوحة على ما سيأتي. ولهذا تبدو صفحات الماء في بعض لوحاته قريبة من ابتسامات متتالية لطفل لا يعرف سببها، لكنها تمنح اليقين بوجود الفرح. ولعل هذا ما يجعل الماء فضاء آمنا للحياة نفسها. فلا تقوم العلاقة بين عناصر هذا العالم على السيطرة أو الامتلاك، بل على التعايش. لكل عنصر مكانه وحقه في الوجود: الإنسان، والشجرة، والماء، والحلم. والطبيعة ليست ملكا للإنسان، بل شريك له.

ومن هنا تصبح القوارب والعبارات التي تظهر في بعض أعماله جديرة بالتأمل. فالقارب، في تاريخ الفن، كثيرا ما ارتبط بالرحيل والبحث والعبور إلى ضفة أخرى. أما في عالم عادل مصطفى، فيبدو المشهد مكتفيا بذاته إلى حد يجعل العبور يحدث داخل اللوحة نفسها. فالماء يصل أكثر مما يفصل، والرحلة تبدأ منذ اللحظة التي ندخل فيها إلى عالم اللون والضوء والماء. ولهذا يختلف الفرح في أعمال عادل مصطفى عن الفرح الاحتفالي العابر. انه فرح هادئ، لا يعلن نفسه بصخب، فرح لا ينكر الحزن أو الغياب، بل يحتويهما ويمنحهما مكانا داخل إيقاع الحياة.