إميلي كام كنغواراي رسامة المهمشين في البلاد البعيدة

 ليس مفاجئا أن تفاخر أستراليا بالمرأة التي أنجزت أكثر من 3000 عمل فني استثنائي في غضون سنوات قليلة. لا سيما أن تلك الأعمال تنطوي على علاقة متينة وتلذذ عميق بالمكان. ثقافيا تحتاج القارة الجديدة والبعيدة إلى توقيع سكانها الأصليين لكي تذيل به إعلان وجودها. ولأن كنغواراي تركت بصماتها في كل نقطة رسمتها على لوحاتها، فقد كان ذلك عبارة عن إعلان انتهاء عهد وبدء عهد جديد بدأت فيه أستراليا بالتعرف إلى ثقافتها الأصلية التي ما كان لها أن تستيقظ وتفرض أحوالها لولا ظهور فنانة مدهشة مثل إميلي كام.

بهذا المعنى يكون فن كنغواراي سيرة حياة مأسورة بالمكان. لا أحد من رسامي أستراليا الجديدة يعرف المكان الذي كان مأهولا دائما بالأشكال والأصوات والروائح والأفكار والحكايات مثلما عرفته الرسامة التي سبق لها أن قضت وقتا طويلا مع الأغنام، حيث تعرفت على جيولوجبا البيئة التي تحيط بها وكبرت مع النباتات وأنصتت إلى الأصوات التي تطلقها الحيوانات في الصحراء. اختزنت كنغواراي كل ما رأته وسمعته وتذوقته ولمسته لتعيد صياغته في أشكال تعيدها إلى أحلام شعبها التي بدت في رسومها نضرة. هذا المعرض الاستعادي هو نوع من محاولة رد الاعتبار إلى السكان الأصليين، ولكنه اعتراف متأخر، إضافة إلى أنه ينطوي على محاولة لصنع تاريخ جمالي على حساب شعب لم يعد موجودا إلا في حدود ضيقة. تلك واحدة من الفضائح التي صار عالمنا يمر بها بخفة. فالقول بأن إميلي كام فنانة أسترالية هو قول مضلل ذلك لأن وطنها الحقيقي هو الهالكر.

ارتجال جمالي لمفردات حياة عادية

"يا لخيال يدها"، قلت لنفسي مسحورا بالسطح التصويري الذي يتحرك بسلاسة وهدوء بين الخارج والداخل. خارج تخلقه الفنانة بأصابعها مباشرة من غير أن تلجأ إلى الفرشاة حين ترسم نقاطا كثيرة هي أشبه بالبصمة الشخصية التي تشير إلى مرورها الشقي بحقول ذاكرتها، وداخل تتقاطع فيه الخطوط المشدودة بانفعال كأنها ترسم خرائط لبيئة بصرية ونفسية يكتنفها غموض ينطوي هو الآخر على شعور متبادل بين الرسامة ومتلقي أعمالها بلذة اكتشاف ما يحدث في منطقة غير مرئية.

يمكن لأي مشاهد عادي التعامل مع رسوم إميلي كام كنغواراي بيسر. ذلك لأن ما يحققه فنها من بهجة بصرية يكفي لإقناع ذلك المشاهد بأنه صار على دراية بعالمها، وهو ما يعني أن الفنانة نجحت في شد المشاهد إلى فنها وإن اقتصر ذلك الجذب على ما أسميته بالجانب الخارجي الذي يشكل الطبقة الخارجية للعمل الفني. بعد ذلك لن تكون مهمة جر المشاهد إلى أعماق العمل الفني بالعمل العسير.

تلك معادلة نظرية قد لا يتحقق الجزء الكبير منها، غير أن ما هو مؤكد أن الفنانة التي كانت ترسم بسرعة من غير رسومات تمهيدية كانت في الوقت نفسه في قمة نشوتها وهي تطلق العنان لجسدها وتمارس فعل الرسم مباشرة مستفيدة من ذلك الارتباط التفاعلي بين عينها ويدها. يتوازن من خلال ذلك صمت الخارج وصخب الداخل وصولا إلى السرديات الحزينة عن ذلك الوطن الغائب الذي قررت أن تبقي خياله حيا بعد أن فقدته واقعيا. 

وإذا كان منسقو المعرض لم يكتفوا بعرض رسوم إميلي كام التي نفذتها في السنوات الست الأخيرة من حياتها فلأنهم على ثقة من أن الأعمال التي نفذتها بتقنية الباتيك من أجل إنجاز أقمشة استعمالية خاصة بنساء شعبها، تمثل جزءا أصيلا من تجربتها الفنية ولم تكن تمهيدا لما وصلت إليه إلا بطريقة مجازية. في الطباعة على القماش رسمت الفنانة الطيور والسحالي والزهور وأوراق الأشجار من أجل أن يمتزج ارتجالها الجمالي بمفردات الحياة اليومية.

خارج وصفات الثقافة

لم تقض إميلي كام كنغواراي إلا جزءا قصيرا، هو الجزء الأخير من حياتها، باعتبارها صانعة أقمشة ولوحات. أما الجزء الأكبر من تلك الحياة فقضته وهي تعمل في مزارع تربية الماشية، إضافة إلى أنها عملت في المطابخ والعناية بالأطفال. وبسبب الظروف القاهرة التي تعرض لها شعبها، لم تكن تعمل مقابل أجر مالي بل كان أجرها حصصا غذائية. صورتها الشخصية الكبيرة التي عُرضت منفردة على أحد جدران المعرض تكشف عن شخصيتها الواقعية باعتبارها صيادة وعاملة في مواسم الحصاد.

لكن التحول الأكبر في حياة كنغواراي حصل حين تغيرت سياسة المستعمرين وصار في إمكان السكان الأصليين أن يمارسوا الحياة الطبيعية بعيدا عن التهميش والعزل، وكانت دورات تعليم الطباعة على القماش واحدة من أساليب تلك المرحلة الانتقالية فكانت الفنانة وهي في منتصف ستينات عمرها رائدة فن الباتيك. أما تعرف الفنانة على الأكرليك والكانفاس فإنه وهب أستراليا والعالم فنانة من طراز لا يتكرر. فعلى الرغم من أنها لم تتعلم الرسم مدرسيا غير أن أحدا من النقاد لم يجرؤ على وصفها بالفنانة الفطرية. ذلك لأن أعمالها التي استحضرت من خلالها حياة أمة امتزجت بمفردات بيئتها المادية والروحية تنتمي إلى الفن الحديث كأنها كانت جزءا منه. 

عدد من لوحات إميلي كام يذكر أعمال الفرنسي بيير سولاج والألماني هارتونغ والبلجيكي هنري ميشو وسواهم من فناني النصف الثاني من القرن العشرين ممَن لم تسمع الفنانة بهم. فعلت ذلك لأنها تقيم خارج الوصفات الجاهزة لعالم الثقافة. اخترعت حداثتها في منطقة حساسة تلتقي فيها الأرواح الهائمة وهي تبحث عن حقائق غيبها الواقع، لذلك استحقت أن تُلقب بـ"فنانة أستراليا الأولى".