حيث الضوء يجمع الفن والطبيعة في كتلة جمالية واحدة

ويوضح هوري سبب اختيار جزيرة الجبيل وسوق الميناء في أبوظبي، إذ أنهما يعكسان هوية المدينة الساحلية وتطور نسيجها الحضري. وتستكشف الأعمال الفنية المعروضة هناك كيفية تفسير الفنانين للبحر والضوء والعناصر الطبيعية، مقدمة تجارب بصرية وحسية. وتتميز بعض الأعمال بتغيرها مع مرور الوقت، مثل عمل الفنانة شيخة المزروع "النجم العابر" حيث تتكون بلورات الملح تدريجيا لتعزز اللون الأحمر خصوصا في ضوء القمر الكامل. كما بات عرض "رياح التغيير" اليومي للثنائي "دريفت" من أبرز محطات الزيارة، إذ ترتفع ألفا طائرة درون فوق غابات القرم لمدة عشر دقائق في مشهد يستمر في جذب الزوار كل ليلة.

ويتحدث هوري عن الأسباب التي تقف وراء انتشار فنون الضوء قائلا إن "الضوء عنصر عالمي يمس عمق الوعي الإنساني. وفي الإمارات تحديدا، يحظى بمعان ثقافية ووجدانية إضافية. فكلمة نور تتكرر في الأسماء والتعبيرات اليومية، مما يعكس ارتباط الضوء بالهوية والاتجاه والذاكرة. تاريخيا، كان الضوء دليل المسافر، ولا يزال اليوم يشكل طريقة الناس في فهم المكان والحضور".

ويتابع: "أما عالميا، فقد ازدادت شعبية معارض الضوء لأنها مباشرة وسهلة التفاعل، لكن 'منار أبوظبي' يذهب أبعد من ذلك من خلال عرض الأعمال في الهواء الطلق وضمن بيئات مأهولة ومعروفة وذات دلالات ثقافية. يتيح هذا النهج للزوار لقاء فرديا مباشرا مع كل عمل، ويعمق العلاقة بين الفن والمكان والمتلقي".

أضواء تدعو الى التأمل

يجمع المعرض 15 فنانا ومجموعة فنية يمثلون 10 دول، ويعرضون 22 عملا فنيا مبتكرا استعانوا في تنفيذها بآخر ما توصل إليه العلم الحديث من اختراعات، فالبرمجيات والمستعشرات والأنظمة التفاعلية قادت الضوء للحضور على شكل لمسات وحركات وأصوات. وإن اختلفت الأعمال لكنها تتشارك بأن الضوء ثيمتها الأساس، أما الأدوات التي استخدمها الفنانون فهي كثيرة، مثل أشعة الليزر المعلقة والأسطح العاكسة وحقول الملح التي كتبت جميعها بلغة واحدة تدعو للتأمل في أحدث الأعمال التي أنتجت ضمن هذا الاتجاه الفني الذي ظهر في العام 1923. ووراء كل عمل منها، فكر تسخر له التكنولوجيا الحديثة، ولذلك لا تظهر هذه الأعمال دون عنوان أو تفسير يرشد المشاهدين إلى معرفة التفاصيل والتفاعل معها.

فقد اختار الفنان الألماني كريستيان برينكمان لعمله "في متنفس الزهور" أن يكون الزائر جزءا من عمله التركيبي التفاعلي السمعي البصري. يفسر عبر "المجلة": "يجسد العمل العلاقة الحية بين الإنسان والنبات، حيث تقابل نبتة حقيقية الشاشة الضوئية، وتزود النبتة مستشعرات تستجيب للمس فتترجم كل إشارة كهربائية إلى ضوء، وصوت وصورة، في الزمن الحقيقي المشهد لا يتكرر مرتين". ويضيف: "النبتة هنا ليست مادة تنظر إليها فقط بل شريك في الأداء الفني، وتنعكس العناصر البصرية من مسح ثلاثي الأبعاد لنباتات حية تحافظ على أدق تفاصيلها من ملمس ولون وتفرع داخل فضاء رقمي، ليبدأ التحول حين تتنفس الأوراق وتبدو العروق ناقلة للضوء". وهنا ترسم على الشاشة لوحات تجريدية مصدرها الأساس شكل وألوان الزهور التي تتباعد وتتلاشى في فضاء الشاشة. إنها دعوة لكل من يلمس الزهور بأن يرى كيف أن التقنية تصغي وتستجيب للطبيعة".

أما الفنانة الأميركية كريستين بيرغ فاختارت لعملها "عيون متكررة" رؤية مختلفة، لتدعو المشاهدين إلى التأمل عبر المجسم المصنوع من المرايا. تقول لـ"المجلة": "يجمع العمل بين فكرة أن ترى وأن تكون مرئيا. فعندما يقف الزائر أمام عدسات عاكسة تشبه العيون، يرى نفسه في مركز كل مرآة منها، ومع كل حركة، تتداخل الانعكاسات وتتشابك فتتكون صورة جماعية يتقاطع فيها الأشخاص، ومع مرور الأجساد تتبدل الصور داخل العدسات في دورة متواصلة من التحول". وتضيف: "يحول العمل العين إلى أداة للتأمل ويجعل الذات موضوعا لرؤيتها ليأتي الإدراك هنا فرديا وجماعيا في ذات الوقت، بين الداخل والخارج مما يولد نوعا من العلاقة بين الحاضرين".

إنه عمل يجمع المرايا والصور ويحررها، فيتحول المراقب إلى حضور يأتي بحضور آخر ليجتمعا في نقطة واحدة لا تبحث عن نهاية. 

بحث حول الزمن

في "ممر إلى السماء" اشتغل الفنان الأرجنتيني إيزيكييل بيني المعروف باسم Six N. Five على تركيب ضوئي يتكون من سطح مائل عاكس وحجر منحوت، يقع بين أشجار القرم حيث تعكس المرآة المشهد المحيط والسماء.

ويستجيب النظام التفاعلي لحضور الزوار بإظهار كواكب متحركة من الضوء اختار لها ألا تظهر مرة واحدة بل تتكشف تدريجيا، وتتكون ببطء كأنها تنبض استجابة لانتباه الناظر إليها. فالعمل ينطلق كما يذكر الفنان لـ"المجلة": "من بحث مستمر حول الزمن والإدراك والحدود بين الواقع والخيال، ويدعو إلى السكون أكثر من الحركة، ويحول الضوء من مجرد إضاءة إلى ذاكرة وإيقاع وتناغم هادئ مع المكان، حيث يصبح الحضور لحظة تأمل في الزمن نفسه".

أما الفنان الأميركي لاكلان تورلاكزان فيرسم لوحة فنية تتقد فيها الخطوط وتتمدد فتتحول إلى طبقات من الضوء، قبل أن تعود وتخفت بانسياب. ليجسد في عمله "الحجاب الأول" ذكرى الضوء في حياة الرحالة عبر الخليج، ويحولها إلى تجربة حية تتشكل بوضح أمام أعين الزوار وبذلك تصبح أشعة الليزر المبرمجة أداة ترسم مسارات بصرية تفتح فضاءات جديدة للإدراك. تتقاطع ستارة الضوء مع رمال وليل جزيرة جبيل في أبوظبي لتبدو سرابا يتلاشى مع حركة الهواء. يوضح تورلاكزان: "من شعاع ليزر واحد تولد ستارة من نور تتشتت ألوانها ثم تلتقي من جديد، أما الحواف فتتوهج بأطياف خافتة لتبدو الأرض موشورا زجاجيا يمتص الضوء ويعيد توزيعه على السماء مما يجعل المشهد أقرب إلى الخيال".

بينما قدم الفنان الإماراتي عمار العطار في عمله "مدارات" سلسلة فوتوغرافية تضم خمس صور كبيرة تعرض بتسلسل داخل صناديق ضوئية، التقطت كل واحدة منها أثناء قيادته دراجته في مسار دائري، ليتحول تكرار هذا الفعل البسيط إلى أداة تأمل ويفتح حوارا مستمرا بين الجسد والفضاء والزمن.

يتأمل العطار في هذا العمل كما يذكر لـ"المجلة": "العلاقة بين الحركة والانتماء إلى المكان وتعود الدائرة كالموج لتذكر بدوران الأجرام السماوية وبإيقاع الزمن المستمر، وفي داخل الهيكل الذي يحتضن العمل يجد الإيقاع صداه وتستكين العين في تأمل هادئ".

ولم تأت الأعمال بشكل فردي في "منار أبوظبي"، بل هناك أعمال جاءت نتيجة جهد جماعي مثل "الكوة" الذي اشتغله أنكور استوديو السويسري، و"الكوة" عمل فني يحول الإدراك إلى تجربة حسية يتقاطع فيها الضوء مع الصوت والانعكاس، ومسرح هذا المزج يتم في حاوية معدنية معاد تدويرها بطول ستة أمتار جهزت جدرانها بزجاج مصفح بالكريستال السائل لتتحول إلى صندوق مصنوع من الضوء النابض الذي يتناغم مع أصوات الحاضرين، في وقت ينساب فيه الضباب المتقطع ليلطف الحواف ويعمق الإحساس بالحيز المكاني.

أما المستشعرات التي تقرأ حركة الزائرين، تحول وجودهم إلى سلاسل متبادلة من الضوء والصوت، ليذوب المشهد في الفضاء ويتحول النظر إلى تفاعل.

وكل عبور يترك أثرا فريدا لا يتكرر، فيما تحتضن الحاوية حوارا بين العزلة والانكشاف، وبين الداخل والعالم الخارجين، ومن خلال مزج الضوء والصوت بالحضور الإنساني يعيد "الكوة" صوغ المكان الساكن إلى بيئة نابضة تتجاوب مع زائر جديد.