البرازيلية بياتريس ميلازس في ما وراء الأفق

في صالة العرض الرئيسة، غطت الفنانة ثلاثة جدران، من الأرض حتى السقف بعمل واحد، تكررت مفرداته في لعبة مرايا كانت حاضرة على هيئة أوراق، في حين تُرك الجدار الرابع، بما يذكر بدوائر ديلوني التي رسمها قبل أكثر من مائة عام. سيكون ذلك حكما نقديا لا قيمة له، مقابل قوة التأثير البصري التي تنطوي عليه اللوحة التي تتمدد على الجدران الثلاثة. 

يمكن المرء أن يخرج من المعرض مكتفيا بدهشته التي ستهبه نهارا سعيدا. لوحات ميلازس تسر النظر وتأثيرها لا يتوقف عند حدود لحظة المشاهدة، ذلك لأنها تتحول إلى سؤال.

ففي الوقت الذي يشعر المرء فيه بأنه محاط بعالم نباتي، مادته مستعارة من غابات البرازيل البدائية، يتمتع بكل الخلاصات التي انتهى إليها الفن الحديث في الغرب. تتمتع ميلازس بقدرة لافتة على توليد الأشكال، بعضها من بعض، مع الحرص على ألا تتداخل الأشكال إلا نادرا. وهو ما ساعد في أن تتأمل الأشكال بطريقة مريحة وصافية تثير الكثير من المتعة البصرية.

نحن نتأمل أشكالا التقطت سليمة من فوضى وجودها، من غير أن يلحق بها ضرر. أما دور الفنانة فيبدأ بطريقة النظر إلى تلك الأشكال وتوظيفها في سياق حداثوي.

لعبة معقدة مادتها الأشباح

تكسر بياتريس ميلازس الحدود بين التجريدي والتصويري والفن الرفيع والباهت. تشير لوحات ميلازس الكبيرة الحجم إلى مجموعة متنوعة من الأنماط الجمالية يعود بعضها إلى المنسوجات التقليدية المستعارة من ثقافات مختلفة، إضافة إلى ما تكشف عنه من فهم عميق لعناصر بناء اللوحة الحديثة.  

بالنسبة إلى الفنانة التي احتفت بأعمالها متاحف عالمية عديدة كما أشرنا، فإن هياكلها المعقدة تخلق مصدرا رائعا للزخارف استنادا إلى الحقيقة التي تؤكد الانتظام الداخلي للطبيعة. وفي ذلك تتقاطع ذخيرتها البصرية الخاصة من الدوائر والخطوط والأمواج والزهور مع الألوان والأنماط المستمدة من تلك المنسوجات.

تتكون مجموعات الألوان المذهلة من ضربات فرشاة قصيرة على حقول ألوان أحادية الطباعة. وتنتج هذه التركيبات النابضة بالحياة من شبكة أساسية وقرارات مدروسة، تعكس محاولة التقاط المرجعيات التشكيلية التي تستمد منها المفردات طاقتها الجمالية في التأثير البصري.

تلك لعبة معقدة سعت الفنانة إلى تفكيك عقدها لكي تنفرد بالأشكال التي تنتج منها وتضفي عليها طابعها الشخصي. فهي ترسم أشكالها التجريدية كأنها تستحضر الكائنات البشرية التي سبق لها تقمصها على هيئة ثياب، وهو ما يسميه النقاد بالسلوك الظني، بمعنى الإيحاء بالتشخيص من غير ملامسته أو الاقتراب منه.

ذلك ما يكشف عمق علاقة الرسامة بالممارسات السحرية السائدة في بلدها التي يلجأ من خلالها إلى استعمال علامات ورموز وجدت طريقها إلى النسيج التقليدي. ولعل ميلازس لم تكن في حاجة إلى تأكيد هوية فنها الوطنية حين جلبت تلك العلامات والرموز إلى اعمالها، بقدر ما كانت مدفوعة بقوة رغبتها في أن تكسب عالمها الداخلي سمة عالمية. في هذه الحالة سيكون مفهوما لمَ أعتبرت الفنانة البرازيلية الأكثر شهرة في العالم.

فضاء عالمي

"لطالما كان التحدي الذي أواجهه هو نفسه. أنا مهتمة بالحياة وبيئتي، ولكن لجعلها لوحة فنية، أحتاج إلى التفكير كفنانة هندسية ومفاهيمية في ممارستي الفنية في المرسم"، تقول ميلازس. في ثمانينات القرن الماضي، قادت جيلا جديدا من الفنانين ("جيراساو 80" أو جيل الثمانينات) الذين تبنوا الرسم في سياق الممارسات المفاهيمية في السبعينات.

تميزت هذه العودة إلى الرسم بمعرضها الرائد، "كيف حالك يا جيل الثمانينات؟"، عام 1984. تميزت تلك العودة بحرية في الحركة وتطوير فكرة المساحات الكبيرة للعمل، وأيضا في شكلٍ فني ثري ومتكامل من الفن البرازيلي المتأثر بالحداثة الأوروبية والباروك وحركات التمرد الحداثوي في أواخر عشرينات القرن العشرين.

فنانة من نوع ميلازس، تختصر المسافة بين ما هو محلي وما هو عالمي، ليست في حاجة إلى بيان لتؤكد برازيليتها. فالمساحة التي يحتلها فنها عالميا تكشف أن ارتباطها بالتقاليد الفنية الأوروبية ما كان يمكن أن يكون بهذا الغنى لو لم تجلب من خلال فنها أسرار حياة عظيمة عاشتها شعوب وهي تفتش عن أسرار جمالها.  "الهندسة اللونية الحرة"، هي ما فتنت به ميلازس وكان طريقها إلى ما أسمته لاحقا بالمفاهيمية في محاولة للانتقال من الحداثة إلى ما بعدها، أي إلى الفنون المعاصرة، وهذا ما صارت الفنانة تنجزه من خلال طريقة العرض.

ففي معرضها الحالي على سبيل المثل، تتجاوز مفهوم اللوحة وتتخلى عن الرسم التقليدي، أو على الأقل طريقة عرضه. هناك غرفة كبيرة هي عبارة عن لوحة واحدة. لوحة تنعكس مفرداتها بطريقة مرآتية، على الرغم من أن الفنانة استعملت المرايا على نحو مباشر، لكن بعدما وضعتها في أشكال بيضاوية ألصقت بتقنية الكولاج.  

يليق ببياتريس ميلازس أن يُقال عنها إنها ابنة البرازيل في فضائها العالمي.