السينما السعودية تجد طريقها إلى الجمهور الألماني

عرض الفيلم في قاعة سينما Kulturbrauerei في برلين، في حضور أجنبي وعربي، وقد تباينت الآراء حوله، في حديث بعضهم الى "المجلة"، وإن اتفق الجميع على جودة الصور الجمالية للصحراء، حيث جرى تصوير الفيلم في نيوم السعودية.

يقول أندرياس (ألماني): "هوبال يحتوي على صور رائعة. أحببت حركة الكاميرا، وكانت الألوان جيدة أيضا، رغم أنني وصلت متأخرا قليلا. لفتني الربط بين إيقاع القصة وتاريخ حرب الكويت، وكان ذلك موفقا".

هذه ليست المرة الأولى التي يشاهد فيها أندرياس فيلما سعوديا: "شاهدت العديد من الأفلام سابقا، ويمكن ملاحظة التأثير الغربي على السينما السعودية، بل إن إيقاع الفيلم بدا أوروبيا إلى حد ما".

أما بالنسبة إلى مارتا نوفاك (بولندية) فتلك هي المرة الأولى: "أعجبتني طريقة تصوير شروق الشمس وغروبها، والإضاءة الجميلة، خاصة ما يعرف بالساعات الذهبية. يبدو أن المخرج كان شديد الانتباه لهذه التفاصيل، وكانت الجودة عالية على مستوى الفكرة والتنفيذ".

لكن ما خطفها منذ البداية هو موضوع الفيلم، مما جعله ضمن اختياراتها في عروض المهرجان، وتقول: "كنت أقرأ ملخصات الأفلام بعناية لأن هناك الكثير من الخيارات في المهرجان. ما جذبني هو قصة عائلة تعيش في الصحراء وتتبع قواعد دينية صارمة، مع تسلسل هرمي تتحكم فيه شخصية الأب أو الجد في حياة الجميع".

حضور نسائي

البيئة القبلية وحياة البادية التي يعرضها الفيلم بدت مختلفة حتى على المشاهد العربي، إذ يكسر الصور النمطية من خلال تقديم نساء يمتلكن حضورا فاعلا، يصل إلى حد قيادة السيارة ومواجهة سلطة الرجل، في ملامح غير مألوفة، خاصة للمشاهد الغربي عن المجتمع السعودي.

في الفيلم، يتصاعد التوتر داخل العائلة مع إصابة الطفلة ريفا بالحصبة، في نقطة تحول محورية، إذ تنتقل العدوى إلى الجد ليام، الذي يرفض توسلات أمها بالذهاب إلى المدينة لعلاجها. تحاول الأم إقناع الأب شنار بضرورة علاجها، وسط صراع بين الخوف والخضوع لسلطة الأب الأكبر، تتخلله مواجهات حادة واتهامات مؤلمة.

بصريا، يوظف الفيلم أدواته بذكاء، مدعوما بموسيقى تصويرية مؤثرة، فتظهر لقطات لافتة مثل استخدام المرآة في الحوار بين عساف وريفا، وتوظيف ظلام الصحراء لتعزيز التشويق. ومع اشتداد الأحداث، تفشل الأم في إقناع الأب بإنقاذ الطفلة، إلى أن يتدخل عساف، ويقرر كسر القيود، فيلجأ إلى حيلة جريئة بسرقة السيارة في محاولة لإنقاذها، لتتحرك الأحداث نحو الكويت، على وقع أخبار الحرب وتداعياتها.

ورغم تمكنه من الوصول إلى هناك، حيث يبرز حضور الطبيب المصري كإشارة إلى الوجود المصري في الخليج آنذاك وبدء علاج ريفا، إلا أن الأب يصل إلى المستشفى ويأخذهما عنوة، لتنتقل العدوى لاحقا إلى عساف.

في ظل هذا المسار، يطرح الفيلم تساؤلات إنسانية عميقة، أبرزها: لماذا يخاف الصغار من الكبار؟ في تعبير مكثف عن جوهر الصراع بين الأجيال. كما يبرز حضور الأم كسلطة بديلة رغم غياب الأب، فيما تلجأ الجدة في نهاية المطاف إلى عساف، في إشارة إلى تحول موازين القوة داخل العائلة.

لا يخلو الفيلم من لحظات صادمة، مثل اعتراف العم بقتل أخيه، وصولا إلى نهاية مأسوية تعكس ثمن التمرد والتغيير.

تقول مارتا نوفاك: "لفتتني قيادة النساء للسيارة، لم أكن متأكدة إن كن يجدن ذلك، لكنهن كن يقدن. ربما طبيعة الحياة في الصحراء تفرض ذلك، أو أنه أمر غير معلن. هذا فاجأني، لكنه بدا منطقيا ضمن السياق".

كان لافتا أيضا لبعض الحضور من الجاليات العربية، مثل أستاذة الأدب الفرنسي، المغربية سعاد بن صالح: "الفيلم يظهر تقاليد صعبة، ولا أحد في إمكانه تغيير الوضع سوى النساء".

ويتفق مع ذلك عبد القادر أصلي، فنان وعازف سوري: "قدم الفيلم النساء بدور قوي. لدى العالم صورة نمطية عن المرأة العربية بأنها مستضعفة، لكنها في الواقع تمتلك شخصية قوية، خاصة في البيئات القاسية مثل الصحراء أو الجبال".

ورغم ذلك، واجه بعض الحضور صعوبة في التقاط اللهجة البدوية في الفيلم، مما أثر جزئيا على متابعة الأحداث.

قصص مركبة

تقول مارتا: "في مرحلة ما شعرت أن هناك قصصا كثيرة داخل الفيلم، ولكل شخصية أسرارها، مما جعل المتابعة صعبة قليلا، قبل أن تتضح الأمور في النهاية".

ويقول دخيل (عراقي): "بشكل عام أعجبني الفيلم، جماليات الصورة، والقصص المركبة، والتعقيد الاجتماعي. هناك الكثير من الغموض، حتى داخل العائلة نفسها، وكأن كل فرد منفصل عن الآخر".

أما سهر (فلسطينية)، فتقول: "الشخصيات كانت معقدة ومركبة بشكل لافت، وشعرت أن العمل منفصل عن العالم الخارجي، وحتى الزمن لم يكن واضحا تماما رغم الإشارات التاريخية".

ويعلق إسكندر عبدالله: "قوة الفيلم تكمن في ابتعاده عن التنميط والحلول السهلة، فهو لا يقدم صراعا تقليديا بين الخير والشر، بل يحمل طابعا مأسويا ويتعامل مع لحظة التغيير بعمق، دون إصدار أحكام مباشرة على الشخصيات".

ويضيف: "حتى شخصية الأب المتسلط تقدم بشكل إنساني، نحاول فهم دوافعه ومخاوفه، سواء أقنعتنا أم لا. في النهاية نحن أمام إنسان، لا نموذج نمطي، وهذا ما منح الفيلم قوته، خاصة مع نهايته المأسوية".

تطور السينما السعودية

ليست تلك المرة الأولى التي يعرض فيها المهرجان فيلما سعوديا، إذ تجد العديد من الأعمال السينمائية العربية طريقها إلى دور السينما الألمانية. وكان المهرجان عرض أعمالا مثل "مندوب الليل"، وقبله فيلم "آخر زيارة" للمخرج عبد المحسن ضبعان. ويوضح إسكندر عبدالله أن "المهرجان يحرص تقريبا كل عام على عرض فيلم سعودي على الأقل"، إلى جانب أفلام من الخليج والدول العربية الأخرى.

ويضيف: "من المهم أن يرى الجمهور الألماني صورة مختلفة بعيدا عن الصور النمطية، وأن يلاحظ تطور الإنتاج السينمائي في المملكة"، لافتا إلى أن المجتمع السعودي غني بالقصص التي في حاجة لتروى.

ويتابع أن مستقبل السينما السعودية واعد، وما يميزها أن "هناك شغفا وتعطشا واضحين لصناعة السينما، ربما نتيجة غيابها لفترة طويلة، مما أدى إلى تفجر الطاقات إلى جانب أن هناك هامشا أوسع للحرية في الطرح مقارنة ببعض الدول، إلى جانب إمكانات فنية ومادية، وظهور جيل من السينمائيين السعوديين الذين درسوا في الخارج".

ورغم أن بداية ظهورها يعود إلى ثلاثينات القرن الماضي، شهدت السينما السعودية تطورا بطيئا، ولكن إطلاق "رؤية المملكة 2030" قبل عقد من الزمن أحدث تحولا جذريا في قطاع السينما والترفيه. وفي عام 2022، بلغ عدد دور العرض 56 دارا تضم 518 شاشة، وعرض فيها 1144 فيلما من 38 دولة، بحسب وكالة الأنباء السعودية "واس"، في إطار سعي المملكة لتعزيز الإنتاج المحلي والتحول إلى مركز عالمي لإنتاج الأفلام.

وقال إسكندر عبدالله: "السعودية أصبحت لاعبا مهما في صناعة السينما عربيا، ليس فقط محليا بل إقليميا، ويتجلى ذلك في دور مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي في دعم المشاريع السينمائية"، مشيرا إلى أن العديد من الأفلام المشاركة بمهرجان الفيلم حظي بدعم إنتاجي سعودي.

وتضم دورة المهرجان السابعة عشرة، التي انطلقت في الفترة من 22 أبريل/نيسان إلى 28 أبريل ، أكثر من 60 فيلما، إلى جانب برامج قوية للأفلام القصيرة، وسط حضور لافت لسينمات عربية مثل السودان والعراق، فضلا عن تكريم عدد من صناع السينما.