معرض عن الفن "اللاشكلي" في برشلونة

بالنسبة للقارئ العربي أجد أن من المناسب أن نتعرف معا الى الرسامين الأربعة، كلا على انفراد. من خلالهم يمكننا التعريف بالتحولات التي يشهدها الرسم في الغرب (في إسبانيا بالتحديد) وهي تحولات تصب في القناعة التي تؤكد أن الحداثة الفنية لا تزال تعيش زمن حيويتها بغض النظر عما تتبناه المتاحف والبينالات الفنية من تجارب في الفنون المعاصرة، صارت اليوم عنوانا للتحول في الرؤية الفنية. 

الفنانة أليسيا فوغل تتنقل بسلاسة بين الرسم الرقمي والرسم التقليدي بالزيت والأكريليك، وهي تستلهم مصادرها بشكل خاص من الأساطير والقصص المصورة التي يمكن اعتبارها نوعا من الأساطير الحديثة، كما تهتم كثيرا برسم الخيول التي تربطها بها علاقة شغف. علاقتها الوثيقة بالخيول بدأت منذ الصغر. عملت أليسيا على العديد من الرسوم التوضيحية لصناعة ألعاب الطاولة. أما خافيير آرس فإنه فنان متعدد التخصصات. تتنوع أعماله بين مشاهد طبيعية تجريدية مرسومة على الكتان الخام وتراكيب فنية تجمع بين الأقمشة التقليدية لشمال أفريقيا والتصوير الفوتوغرافي. يتلقى آرس إلهامه من مصادر متنوعة مستقاة من قراءات في مجالات فلسفة النبات والبستنة وعلم الإنسان والشعر.

يعمل مانويل روميرو ملهما بالاختزال وصولا إلى الجوهر ببساطة وصمت بصري بديلا من الاستخدام المرهق للصور المعاصرة. يحاول التحرر من السرعة التي تميز الحياة المعاصرة وخلق مساحات للتأمل والتوقف. التوقف كبديل للحركة باحثا عن محركات إلهامه داخل الرسم. يفكر الرسم من خلال عناصره. يستند عمله إلى المراجعة المستمرة للجوانب الشكلية للرسم من خلال صورة تجريدية فارغة، هادئة، أحادية اللون مع إضافات دقيقة، تلمح باستمرار إلى عملية إبداعها الخاصة.

ناتاليا لوبيز دي لا أوليفا مينا رسامة تتسم أعمالها بالغموض الذي يميز من يراقب العالم من نافذة شخصية. تخرجت هذه الفنانة من كلية الفنون الجميلة في كوينكا، إسبانيا، وهي تطور أسلوبا تعبيريا، تتداخل من خلاله الصور والأحاسيس على سطح اللوحة. ومن خلال سرد صادق تصبح لوحاتها وسيلة لنقل رؤيتها وفهمها الخاص للعالم.

الرسم بالنار على الشمس

يكتب منسق المعرض فرانشيسكو خافيير في بيانه التعريفي: "أشعر أن الفنانين المجتمعين في هذا المشروع يعتزمون تصوير آثار النار على الشمس بالكبريت. هذه الآثار بلا شكل محدد، بقايا عصية على التصنيف، حادثة بلا اسم. يكمن سحر النار في حركتها الدائمة وقدرتها على إثارة جميع الحواس تقريبا في آن واحد. تنبعث من طقطقة ما يحترق، رائحة لا تطاق. وبينما تتراقص الألوان تريح حرارتها بقدر ما تخيف"، ذلك غموض لا يخيف، فهو يدخل في إطار الفن اللاشكلي الذي من شأنه أن ينظم الفوضى. لم يعد تدفق المعلومات والصور يشكل خطرا على الرغم من صعوبة التركيز. وهو ما يعني بالضرورة أننا سنرى الصورة بإيقاعات مختلفة حسب الزمان والمكان الذي نكون فيهما. ذلك ما وهب الرسامين فرصة لارتياد مناطق مختلفة من الخيال التصويري.

"هل سيكون في إمكانك أن تشعل نارك الشخصية في فضاء كله نار؟"، ليست الأسئلة المتتالية دليلا على سوء الفهم، فهي تجعلنا نتقدم برخاء إلى ما لا نفهمه أو ما لا نستوعبه جماليا. وكما أتوقع فإن الجمال كان هدفا لهذا المعرض. ولكنه جمال لا يصل إلى ضالته بالأساليب التقليدية. ذلك لأنه جمال متطلب. جمال غير توافقي ينبعث من رغبة الرسام في الزج بمتلقي أعماله في عالم لن يتوقف عن اختراع أشكاله التي لن تصل إلى صورها النهائية. في حالة من هذا النوع، يبدو تدفق الصور شبيها بتدفق المعلومات.

عودة إلى مارك روثكو

"رسم من غير أشكال"، ما معنى ذلك؟ تحيلنا لوحة من مانويل روميرو إلى تجربة الأميركي مارك روثكو (1903 ــ 1970). تلك التجربة التي انفتحت على عالم ممتلئ بالمشاعر المضطربة من غير أن يتم تمثيلها من خلال أشكال بشرية أو مادية. وهو ما يعني تعرية الإنفعالات من غطائها الموضوعي والاكتفاء بسبل انعكاسها على سلوك الرسام أثناء الرسم، وصولا إلى التماهي مع إيقاعاته الداخلية. ذلك ما يبدو جليا في أعمال الأربعة حيث ينعدم المعنى المباشر، فيما يستمر الخيال في تنظيم فوضى المشاعر التي هي بطريقة أو بأخرى انعكاس لفوضى الحياة.

مهد روثكو لولادة الأسلوب التقليلي الذي يكشف اسمه عن محتواه، الأقل شكليا المكتظ بالكثرة الشعورية. ذلك ما فتح الباب أمام الرسامين لكي يكتفوا بعناصر الرسم، النقطة والخط والمساحة اللونية. التجريد في أقصى مناطقه. ترسم ناتاليا لوبيز أشكالا غير أنها أشكال مستنبطة من العلاقات بين تلك العناصر ولا تحيل إلى العالم الواقعي. الرسم داخل الرسم. ذلك ما يحقق هدف المعرض المتمثل بعنوانه. ينبغي أن تكون النار في الشمس غير مرئية. ومع ذلك يبقى أحيانا أثر منها. فرق في درجة الحرارة وكثافة مميزة تكشف عن وجود شيء بلا شكل ومقاوم للتلاشي، يجعل كل شيء غير قابل للتمييز. ذلك ما يراهن عليه الرسامون وهم يضعون قدراتهم التعبيرية في خدمة ما لا يرى. رهان يميز خافير آرس من خلاله أشكال كائناته الخفية في عتمة لوحاته الصغيرة.

يلغي المعرض تصنيف الأشكال باعتبارها نوعا من استرداد العالم الواقعي. مثلما تمنحنا الروايات كائنات محتملة لم تعش في الواقع، فإن الرسم يهدي الينا أشكالا متخيلة هي ليست من مقتنيات الواقع.