سيسيليا فيكونيا تواصل مغامرتها بين اللوحة والقصيدة

معرض "خيوط حية" في لندن

 Isabel INFANTES / AFP
Isabel INFANTES / AFP
الفنانة التشيليانية سيسيليا فيكونيا أمام عملها "كيبو غابة الدماغ" في متحف "تيت مودرن" بلندن، في 10 أكتوبر 2022

سيسيليا فيكونيا تواصل مغامرتها بين اللوحة والقصيدة

"أكسبني شعري حق اللجوء"، تستعاد تلك الجملة التي قالتها سيسيليا فيكونيا كلما أقيم لها معرض فني، يمتزج فيه الرسم بالتركيب بالتصوير الفوتوغرافي بالأفلام، لا لشيء إلا لأنها شاعرة في المقام الأول. وهي إذ تعرض ضمن معرضها الحالي، "خيوط حية"، الذي تحتضنه قاعات "وايت تشابيل" بلندن فيلما موضوعه الشعر بعنوان "لماذا نحب الشعر"، فلأنها بعدما أصدرت أكثر من عشرة كتب شعرية تثق بأن لغة الشعر هي الأكثر احتواء للمشاعر على الرغم من أن كتبه هي الأقل مبيعا في السوق.

ومثلما تثق فيكونيا بالشعر فإنها لا تشك في قدرة الفن على أن يجمع في مقاومته بين البيئة والإنسان، كونهما الشيء نفسه، فلا بيئة من غير إنسان يحافظ على مواردها ويحميها من آفة الإستهلاك، ولا إنسان من غير بيئة تحيطه بجمالها وتمتعه بغناها. وإذ تعود الفنانة التي تعمل وتقيم في نيويورك منذ عقود، إلى المدينة التي أحبتها حين منحتها حق اللجوء عام 1973 بعد انقلاب بينوشيه على حكومة سلفادور الليندي الشرعية، فهي تحرص على أن يكون معرضها محاولة لاستعادة جانب مؤلم من ذلك الزمن حين كانت تلقي محاضرات في النقابات العمالية في الطابق السفلي من الحانات الإنكليزية وتخلق أعمالا فنية في محاولة منها لاستحضار خيال اليد التشيليانة التقليدي في الحياكة والنسيج.

ولأنها عاشت يومئذ حياة قلقة، غير مستقرة ومليئة بالمفاجآت غير السارة، فقد ضاع الكثير من أعمالها. تقول: "أعيد ابتكار بعض تلك الأعمال منذ ذلك الحين من الذاكرة والصور الفوتوغرافية، ليس إعادة بناء، بل هي أقرب إلى الإحياء. إنها القصص والصور التي تتوق إلى الحياة من جديد". فكرة أن تختفي الأشياء ومن خلالها الأماكن والذكريات والأثر والمعاني والمواقيت والشعور بالزمن، أساسية في رؤية فيكونيا الفنية. تقول: "الحفظ والاختفاء ليسا نقيضين. الوعي بالاختفاء هو ما يجب الحفاظ عليه. إنه الإيمان بأن الحياة نفسها شعر، والشعر هو الحياة. الاختفاء هو التجدد".

تجمع هذه التجهيزات الفنية الزائلة، المصممة خصيصا للموقع، بين طقوس النسيج الملموسة والتجميع والشعر والأداء

وإذ تستوحي سيسيليا فيكونيا مهارات السكان الأصليين في خلق عالم فني يتسق مع خيالهم الأسطوري وبمواد تقليدية، لا علاقة لها بالمواد الفنية المصنعة، فإنها تتسلل إلى العالم الذي تكون فيه البيئة والإنسان في حالة توازن مريح. في عملها الأساسي في المعرض، "كيبو الحيض"، ما يلخص تلك المحاولة.

LOUISA GOULIAMAKI / AFP
زائر يمر أمام عمل "رحم الكيبو: حكاية الخيط الأحمر" للفنانة سيسيليا فيكونيا، في المتحف الوطني للفن المعاصر بأثينا، ضمن معرض "دوكومنتا 14"، في 7 أبريل 2017

كأن القصيدة جاهزة

في المعرض عملان تركيبيان كبيران عرضا بشكل منفصل عن اللوحات والأعمال النحتية، ينتمي الأول إلى سلسلة "كيبو" والثاني يعود إلى مرحلة الستينات حين كانت الفنانة مهتمة ببناء ما تسميه "بريكاريو". هنا تجدر الإشارة الى أن المفردتين (كيبو وبريكاريو) مستعارتان من لغة السكان الأصليين ويمكن التعرف الى معناهما من خلال الاحتكاك البصري بما يمثلانه من أعمال. 

في بداية المعرض وفي غرفة مستقلة عرض عملها التركيبي "كيبو الحيض" الذي عرضته سابقا في مدن عديدة لكن بأشكال مختلفة، بحيث اكتسب صفة رمزية. وهو عمل ينتمي إلى تقنية النسيج، صنع من الصوف غير المغزول بألوان زاهية من الأحمر والبني، معلق من السقف. وقد دأبت فيكونيا على ابتكار عقد الكيبو (معناه العقد) لأكثر من خمسين عاما كأمثلة بارزة على نظام تواصل قديم غير أبجدي، متجذر في ثقافة الأنديز. اطلعت فيكونيا على الكيبو القديمة في كتاب، وقد أثار نظام التواصل الأنديزي هذا، الذي يتضمن عقد خيوط ملونة، استجابة عميقة لديها. في أوائل سبعينات القرن العشرين، بدأت في ابتكار منسوجات حية بما ينسجم مع حجم المكان الذي تعرض فيه. تجمع هذه التجهيزات الفنية الزائلة، المصممة خصيصا للموقع، بين طقوس النسيج الملموسة والتجميع والشعر والأداء. يضمن العمل للمتلقي إمكان الاختفاء بين أشرطته المتدلية من السقف. عملية تنطوي على شعور مغاير لشعور من يقف خارجه من منطلق التعامل البصري المحايد. 

كتبت سيسيليا فيكونيا: "في جبال الأنديز، الناس لا يكتبون، يلبسون المنسوجات والحبال القديمة. كل خمس سنوات ينشئون الكيبو كأنه قصيدة في الفضاء، طريقة للتسجيل في محاولة لمزج الجسد بالكون. استعارة مساحة وملموسة لاتحاد الجميع وعكسه الافتراضي. هذا النظام (نظام خطوط الرؤية الذي يربط جميع مجتمعات جبال الأنديز بمصادر المياه في الجبال وفي المجرات الكونية المتعددة) قد دمر بعد ذلك. ذلك ما دفعني إلى أن ابدأ القيام بعمل رائع نوعا من مقاومة شعرية".

نبوءة الكارثة التي سبقت الانقلاب

بدأت سيسيليا فيكونيا (1948) في ستينات القرن الماضي يوم كانت تقيم في سانتياغو بصنع ما تسميه "بريكاريو". أعمال تنفذ بالعصي والريش والأوراق والحجارة والعظام والحطام والبلاستيك والخشب والأسلاك والأصداف والقماش وغيرها من المخلفات البشرية، وهي أعمال هشة وغير دائمة عن قصد، مستلهمة وقوفها وهي في السابعة عشرة من عمرها على شاطئ تشيلي في ظل مصفاة نفط بنيت فوق مقبرة أجدادها، مدركة فجأة العلاقة بين البحر والريح والأشياء. البريكاريو الوحيد الباقي من سنواتها في لندن معروض في المعرض. ذلك العمل هو الآخر يمكن الدخول إليه وهو ما يتيح للمتلقي أن يعيش لحظات من الشعور المضطرب.

ذلك ما يهب المعرض معنى الاستعادة لحياة كانت الفنانة قد توقعت في سن مبكرة زوالها حين استعملت مواد لا تقاوم الزمن

كانت نبوءة الكارثة بالنسبة لفيكونيا قد سبقت الانقلاب الدموي الذي أطاح الحكومة المنتخبة في بلادها. ولأنها بسبب سنوات اللجوء والانتقال من بلد إلى آخر كانت قد فقدت الكثير من الأعمال الفنية التي حاولت من خلالها أن توثق جزءا من ذلك التحول البيئي الذي تعرض له بلدها، فقد لجأت في معرضها الحالي إلى عرض صور لأعمالها القديمة أو مصغرات لأعمال أخرى في خزانات زجاجية.

علينا إذن أن نتذكر أن فيكونيا بدأت مسيرتها الفنية في منتصف الستينات حين ابتكرت منحوتات صغيرة مصنوعة من الورق والمطبوعات والأقمشة والريش ومواد أخرى معاد تدويرها، تتميز بطابعها الزائل، وتتحدى المفاهيم التقليدية للنحت باعتباره ثابتا أو دائما. ذلك ما يهب المعرض معنى الاستعادة لحياة كانت الفنانة قد توقعت في سن مبكرة زوالها حين استعملت مواد لا تقاوم الزمن.

David Heald / Solomon R. Guggenheim Foundation / AFP
عمل للفنانة التشيليانية سيسيليا فيكونيا ضمن معرض "سبين سبين تريانغولين" في متحف غوغنهايم بنيويورك، في صورة نشرها المتحف في 17 يونيو 2022

المرأة باعتبارها خزانة حكايات

لكن سيسيليا فيكونيا في معرضها "خيوط حية" هي رسامة في الأساس. ذلك ما تؤكده لوحاتها المرسومة بحساسية روح قلقة يحلق بها خيال أسطوري يضفي على كائناتها مزاجا يشف عن حالة من الامتزاج بين الجسد والكون. الجسد باعتباره مخزن حكايات، يمتزج فيها الواقعي والمتخيل من الحكايات والرغبات والشهوات والكون من جهة كونه مجالا أسطوريا غامضا ينوء بسعته التي لا يمحو حضورها الطاغي ما غاب من مفردات سلطته الغيبية. الغريب أن الفنانة كانت قد توقفت عن الرسم لأكثر من ثلاثين سنة. كل لوحاتها المعروضة في "وايت تشابيل" تعود إلى بداية سبعينات القرن العشرين يوم كانت مقيمة في بريطانيا بعدما حصلت على اللجوء إثر صرختها في المحكمة "لو عدت إلى تشيلي فسأقتل". 

HENRY NICHOLLS / AFP
زوار يشاهدون عمل "كيبو الجنوب" للفنانة التشيليانية سيسيليا فيكونيا، ضمن معرض "تفكيك الخيوط: قوة المنسوجات وسياساتها في الفن" بمركز باربيكان في لندن، في 12 فبراير 2024

كل ذلك الذعر وجد طريقه إلى لوحاتها التي لو قورنت بأعمالها الإنشائية الأخرى لبدت أوضح في طابعها الشخصي والسياسي. ذلك لأن تجهيزاتها التركيبية كانت بمثابة رد فعل مباشر على الاستعمار الأوروبي، إذ يبدو الدفاع عن ثنائية البيئة والسكان الأصليين واضحا في استحضاره مفردات الفنون التقليدية التي لم تكن في حينها سوى وسيلة للتلويح بالهوية التي بدت في حالة ترنح بعدما عصفت بها رياح الغزاة الأوروبيين بما حملوه معهم من عادات وطعام وعقائد وشراب وأفكار مادية. في لوحات فيكونيا عودة إلى الزمن الذي أجبر فيه السكان الأصليون في القرن السادس عشر على رسم الملائكة والقديسين للكنيسة الكاثوليكية، لكنها استبدلت الرموز الدينية بنساء أضفت عليهن طابعا أسطوريا.

يمتزج تحرير الجسد الأنثوي بالتمرد على الأشكال التي أجبر السكان الأصليون على النظر إليها باعتبارها أيقونات مقدسة

تقول الفنانة التي فازت بجائزة فيلاسيكز عام 1975: "عندما كنت صغيرة، أدركت أن أفكاري مختلفة وقررت ألا أعيش تحت نير الاستعمار"، وفي رسومها يمتزج تحرير الجسد الأنثوي باعتباره خزانة حكايات أطبق عليها المستعمر بسرديات فتوحاته بالتمرد على الأشكال التي أجبر السكان الأصليون على النظر إليها باعتبارها أيقونات مقدسة. لا تبدو سيسيليا فيكونيا وهي تروي مقاومة نساء بلادها بطريقتهن الخاصة، متأثرة كثيرا بالرسم الغربي الحديث على الرغم من أنها لا تقف بعيدا من الأسلوب السوريالي في استدراج الأحلام والسخرية السوداء واستلهام ما يقع فوق الواقع. شيء من تجربة البلجيكي رينيه ماغريت يمكن رؤيته في رسومها. فهي على سبيل المثل متقشفة في مفرداتها كما أنها تضع المفردة في مكان لا يذكر بوظيفتها الواقعية.

font change

مقالات ذات صلة