مريناليني موخيرجي في واقعية سحرية آتية من الهند

في ستينات وسبعينات القرن العشرين، استخدمت موخرجي القنب والجوت المحليين لابتكار تصاميم معقودة خارجة عن نطاق تصاميم وأشكال النسيج الشائعة آنذاك. أقيم أول معرض فردي لها في معرض سريداراني للفنون في نيودلهي عام 1972، فضم أشكالا ملتوية ومنسوجة من ألياف طبيعية مصبوغة وهي سلسلة من الأعمال أكسبتها شهرة واسعة. أطلقت على منحوتاتها أسماء آلهة الخصوبة واعتبرت أعمالها حسية وموحية. حصلت موخرجي على منحة المجلس الثقافي البريطاني للنحت عام 1971 وكان الدافع لتلك المنحة أن الفنانة خرجت بفنها من الفضاء المحلي ليكتسب سمات عالمية.

وبسبب الطابع الاقتصادي لإبداعها، وهو ما وصل بها إلى القمة في ثمانينات القرن الماضي، يميل النقاد إلى اعتبارها فنانة واقعية سحرية. فهي تمزج تاريخ الهند الحديث بالسوريالية والأحلام والصور الخيالية لمناظر طبيعية محلية آسرة. ومن ذلك المزيج انتجت موخرجي مشاهد ساحرة ومتدفقة من الطيور والزهور والآلهة والوحوش، تتوزع بين الرغبة في امتلاك الأحلام والخوف منها. تمثالها "زهرة الليل الثانية"، الذي هو من مقتنيات المتحف البريطاني، يتخذ شكل شخص جالس في وضعية زهرة اللوتس، لكنه في الحقيقة زهرة أخرى هي من نسج الخيال، مصنوعة من خزف أخضر هش، مطلي جزء منه بلون أحمر قان.

في اللوحة التعريفية نقرأ أن التمثال يبدو أنثويا لكنه يعود بالذاكرة إلى تماثيل بوذا  جالسا وإلى الحكماء الذين يتجاوزون المفهوم المباشر للجنس كما يوحي لأول وهلة. إنه عمل فني مليء بالتناقضات، يجمع بين السكينة الروحية والعنف الحسي، ويحمل في طياته التوتر الذي يفارق من خلاله الصنيع الفني مرحلة الاعجاب والإثارة الحسية إلى النظرة الخالدة.

من المحلي إلى العالمي

تميزت معظم أعمال موخرجي المبكرة باستخدام ألياف القنب الطبيعية، ثم لجأت في مراحل متقدمة إلى فن الخزف من غير أن تكون خزافة، كما أنها صبت أعمالها النحتية بالبرونز مبتعدة عن موادها التقليدية، فكانت تلك لحظة فارقة في مسيرتها المهنية، برزت من خلالها باعتبارها نحاتة معاصرة .ظهرت أعمالها البرونزية في العقد الأول من الألفية الثانية عندما بدأت الفنانة بصب أشكال مشكلة مباشرة من الشمع باستخدام تقنية الشمع المفقود التقليدية، ثم قامت بتشطيب سطوحها بأدوات حصلت عليها من طبيب أسنان محلي. ذلك ما أكده المقربون منها.

استلهمت مريناليني موخرجي أشكالها الفنية من ثقافتها بطريقة استفهامية عميقة، وهو ما أهلها لتجاوز حدود المؤثرات المحلية. لذلك لا تزال أعمالها ذات مغزى اليوم كما كانت في حياتها وهي متاحة للجميع، لا لأنها تمثل طريقة مختلفة في النظر إلى العالم وهو أمر مرحب به فحسب، بل لأنها أيضا تملك صلاحية العيش في إطار الفنون المعاصرة في سياق نظرة عالمية. بالنسبة لي، وأنا لم أر من قبل عملا لموخرجي في حين رأيت أعمالا لعشرات الفنانين الهنود الأساسيين، وهبني هذا المعرض فرصة للإطلاع على فن يقع خارج التصنيف الأوروبي. من غير عناء، يتجاوز فن موخرجي بنا سؤال الهوية، كونها حدثا طبيعيا يقع بتلقائية من غير أن تحيطه حذلقة النظريات.

مريناليني موخرجي هي وارثة فن عظيم نجحت في إيقاظ مواقع القوة فيه، مما ساعدها في الخروج إلى العالم بصيغة معاصرة، بمعنى أنها جددت تقنيات وأشكال وموضوعات الفن الذي تعلمته من عائلتها ومدرستها من الداخل، ومن ثم اهتدت إلى المكان الذي يجعل منها فنانة عالمية.

معرض أخطأ طريقه إلى الظاهرة

لو أن المعرض كان مخصصا لأعمال مريناليني موخرجي وحدها لكان حدثا استثنائيا، ولكن منسقي الأكاديمة الملكية شاؤوا أن يصنعوا حدثا من نوع مختلف، يعتقدون أنهم من خلاله إنما يصنعون تاريخا أو على الأقل يظهرون براعتهم في اكتشاف المؤثرات التي تقف وراء ظاهرة اسمها مريناليني موخرجي. وأعتقد أنهم فشلوا في الوصول إلى هدفهم. ذلك لأن أعمال موخرجي التي لا تزال تتفجر بالحياة والجمال وتسحر بتقنياتها الخيالية، أحيطت بأعمال رسم تقليدية مملة، متوسطة الجودة لمناظر طبيعية وتشخيصيات بشرية تعود إلى خمسينات القرن الماضي لم تكن هناك حاجة لعرضها لأنها لا تكشف عن الذائقة الجمالية التي تربت عليها الفنانة.

علق أحد النقاد الإنكليز على المعرض بقوله "يا له من ذكاء من الأكاديمية الملكية أن تقيم معرضا لهذه الفنانة الحديثة العظيمة! ويا له من غباء أن تخفي موهبتها في مكان متواضع! أظن أنها كانت تدرك تماما مدى تفوقها على عائلتها وأصدقائها".

كانت مريناليني موخرجي هي جوهرة عائلتها التي أيقظت فيها موهبة حب الفن، غير أنها كانت في الوقت نفسه الفنانة التي انفتحت على العالم بفن هندي خالص. ذلك ما لم يكن غائبا عن أذهان منسقي المعرض الذي تخيلوا أن عنوانا من نوع "قصة الفن في جنوب آسيا" سيكون سببا مقنعا لاستعادة فن موخرجي. كانت حساباتهم خاطئة.