رواد المعاصرة المضطربة في متحف "موكو" ببرشلونة

يقول منظمو المعرض إن هندري "تحول الأشكال المألوفة إلى تجارب مذهلة، كاشفة عن السحر الخفي في الحياة اليومية"، كما أن "شكلها الناعم المستدير يذكرنا باللغة البصرية لتصميم الشخصيات المعاصرة بدءا من شخصيات مثل لابوبو وصولا إلى عوالم الرسوم المتحركة مثل ديزني". ومثلما هو واضح، فإن اللعب على اللغة لم يمنع أخيرا من أن يكون عالم الأطفال هو مصدر الإلهام، وما من إلهام. لقد أصبحت النسخ المبكرة بديلا من الأعمال الفنية المبتكرة. في عصرنا الذي يتميز بخفة معاييره الأخلاقية لا ينفع البحث عن النسخ الأصلية. هناك نحاتون (البعض منهم عرب) تنفذ أعمالهم النحتية في الصين فيما يقتصر دور النحات على المصغرات، ويقال إنهم لا يقدمون سوى رسوم توضيحية مصغرة أو مصغرات طينية.  

في ثمانينات القرن الماضي ذهب أحد الفنانين العراقيين إلى كوريا الجنوبية وامضى هناك نحو ثلاثة أشهر من أجل الإشراف على إنجاز تمثال رأسي للرئيس الراحل صدام حسين. من الواضح أن تلك السفرة هي جزء من عملية فساد شاملة سوف يجري تسويقها في إطار الفنون المعاصرة.

بانكسي من الشارع إلى المتاحف

لا يكفي السؤال عن حداثة فن البريطاني بانكسي أو معاصرته، لتفسير إلحاقه بالمعرض الصادم بإشكايات هويته غير المحددة. الرسام الغامض الذي قد يكون مجموعة من الرسامين وقد ارتبطوا بشراكة مهنية، يحمل فنه الكثير من مواصفات فن الشارع: المباشرة والخطوط العامة من غير الدخول في التفاصيل وغلبة الأفكار المشاكسة والمحرضة والساخرة واستبعاد الجانب الجمالي. من هذا المنطلق يمكن القول إن ذلك الفن لا يصلح للعرض في القاعات الفنية. ما تقوم الصالات والمتاحف به لا يتعدى عرض مصغرات لأعمال سبق لبانكسي أن نفذها على الجدران في مدن مختلفة. مصغرات أفقدت الأعمال الأصلية تأثيرها، ذلك لأنها بدت بطاقات بريدية وليست أعمالا فنية.

شعبوية بانكسي هي أساس فنه، وهو فن قائم على لحظوية تأثيره من خلال ارتباطه بوقائع سياسية زائلة. بانكسي ليس رساما حديثا. ذلك أمر مؤكد. فالرجل (إذا كان واحدا) إضافة إلى أنه يرسم برؤية واقعية مبسطة، لا يظهر أي اهتمام، مباشر أو غير مباشر، بمبادئ الرسم الحديث. أما إعلاؤه شأن البعد الفكري على حساب البعد الجمالي، فإن ذلك لا يهبه شرعية للانضمام إلى ركب فناني الفنون المعاصرة. فبانكسي رسام تقليدي وهو لم يخترع آلية عمل تحرر الرسم من إطاره التوضيحي. ما المغزى إذن من ضمه إلى هذا المعرض؟ أنا على يقين أن شهرة بانكسي أعمت منظمي المعرض عن رؤية حقيقة أن بانكسي قد لا يمت بصلة إلى الفن. 

رسام حداثوي من طراز قلق

"ما يهمني هو أن تتحقق ضربة فرشاة في حركة واحدة. كل ضربة فرشاة هي بمثابة انعكاس للحظة التي رسمت فيها. لهذا السبب تعد جميع لوحاتي يوميات شخصية". ذلك ما يقوله إبن برشلونة ياغو هورتال (1983) في محاولة منه لتوضيح علاقته المزدوجة بالزمن، زمن الرسم وزمنه الشخصي. يضم المعرض لوحتين للفنان الذي تعكس لوحاته حداثة مضطربة ومتغيرة وتقدم لنا رؤية جديدة للواقع أكثر حرية وتنوعا. إن استخدام ألوان زاهية وقوية، تطبق على سطح اللوحة بضربة كهربائية نابضة بالحياة، دقيقة ومدروسة في آن واحد، يضفي عليها حيوية، وكأن الفنان قد هز المادة ليبدأ حوارا معها. وهكذا يعيد صوغ المفهوم التاريخي للتجريد التصويري ويكتشف لغة جديدة تهدف إلى إعادة خلق وجه اللون وشخصيته.

لا يمثل النموذج الذي يطرحه فن هورتال خطا فاصلا بين الحداثة والمعاصرة وذلك من خلال العودة إلى مفهوميها السائدين. فهو فن تجريدي غير أن تقديمه في سياق نظرة معاصرة سيكون ممكنا ومقبولا بناء على معطيات التجربة الشخصية. فالفنان التي توحي أعماله بأنها لم تنفذ بالمواد التقليدية يصر على إضفاء طابع الومضة الكهربائية اللامعة على سطوح لوحاته. ذلك اللمعان، وإن كان نتاج حيلة تقنية يكمن أساسها في وصفة سرية لخلط المواد، فتح أمام أعمال هورتال أبواب المعاصرة كونها تشكل محاولة لاستعمال مواد جديدة، غير مألوفة في صناعة العمل الفني.

ولعل المسألة أكثر تعقيدا من ذلك. علينا أن نشاهد رسومه بعيوننا الحالية التي يراهن عليها منظمو المعرض لا بمعارفنا المسبقة. هورتال هو الذي يمثل روح المعاصرة وليس أندي وارهول الذي عرض عمله المنفذ بتقنية الشاشة الحريرية والذي يمثل وجها مكررا لواحد من أهم رموز الفنون المعاصرة في التاريخ الفني هو جوزيف بويز.