المدن الممطرة في لوحات الفنان السعودي فهد الخليف

وفي هذه الفترة المتقدمة من نتاجه البصري قدم فهد الخليف الظل ككائن يرافق الأشكال من ناحية ويصبح قائما بذاته كبنيان "يظلل" ذاته، اذا صح التعبير من ناحية أخرى.

إن مسألة الاشتغال على الظل بوصفه كائنا مستقلا يمكن استقراء أحواله ودلالاته واستكشاف قدرته على نسج العلاقات بين المفردات البصرية، بما في ذلك شخوص لوحاته التي بدت في أعماله الأخيرة أقل غموضا، تستحق أكثر من ملاحظة. فمن الممكن أن يصبح هذا الاشتغال موضوعا بصريا قائما بذاته يرافق الفنان ويلازمه لفترة طويلة.

المدن المتوسعة

الخيال إذن هو السمة الأبرز التي صاغت عالم فهد الخليف ومنحته بصمته الخاصة. ففي هذا العالم المخضب بمعرفة عميقة بالتراث تظهر قطع الشطرنج كأنها شخوص المدينة: تسير أو تقف أو تواجه المتلقي بنظراتها الصامتة. وحين تأتي باللون الأبيض فإنها تستدعي جياده البيضاء التي شهدت هي الأخرى تحولا لافتا في تجربته الفنية. إذ انتقلت من صورة الحصان العربي، كما عرفته التقاليد البصرية إلى رمز أكثر تجريدا محتفظا بقدرته على الايحاء بالقوة والحركة الكامنة حتى في لحظات السكون حيث تصبح "حجريته"، إذا صح التعبير، صلابة من نوع آخر تجعل منه كما في حالة الطائر، عنصرا رابطا أو مفككا له وظيفة أساسية في بناء التكوين.

يظهر في تجربة الفنان تحول آخر لا يقل أهمية عن سائر التحولات، وهو تصالحه مع الاكتظاظ البصري بعدما بدا أنه يتجنبه شعوريا أو لا شعوريا، في مراحل سابقة. ويتجلى ذلك بوضوح في عدد من اللوحات التي تتكرر فيها مفردات مثل الطاولة والكرسي حيث لا تبدو العناصر متزاحمة بقدر ما تبدو متآلفة داخل نسيج بصري واحد. وقد أثبتت هذه الجرأة أن الاكتظاظ، ووفرة العناصر حين تحسن إدارتها، يمكن أن تكون أحد أهم مصادر ثراء اللوحة وجماليتها. أخرج الفنان من نصه الفني منطق الزخرفة المجانية. فالتفاصيل الكثيرة أصبحت جزءا من بنيتها العميقة وتدخل في حوار مستمر مع اللون والرمز والفراغ.

وهنا تكمن أهمية هذا التحول، إذ لم يعد الاكتظاظ في أعمال فهد الخليف نقيضا للصفاء. أصبح وسيلة للوصول إليه. فالعناصر المتعددة لا تتنافس على الحضور وإنما تتجاور داخل نظام بصري دقيق يحفظ لكل منها شخصيتها ويمنح اللوحة غناها الداخلي. إنها كثافة تؤدي إلى عالم تتراكم فيه الطبقات البصرية كما تتراكم طبقات الذاكرة. حتى الحروفية لم تعد في هذه المرحلة عنصرا مستقلا يفرض حضوره على اللوحة، إذ ذابت داخل نسيجها التشكيلي لتصبح جزءا من روحها. فقد تحرر الحرف من وظيفته المباشرة بوصفه كتابة، وأصبح طاقة بصرية قابلة للتحول تتداخل مع الحركة والإيقاع واللون.

من النافل القول إنه لا غرابة في ذلك فالحرف العربي، لا سيما خط الثلث الذي يبدو أن الفنان يعشقه، هو سفينة متحولة تأخذ الفنان إلى مرافئ متعددة الوجوه، بعضها يبدو مستحيلا في البداية لكنه يصبح قابلا للوجود بفعل قوة الخيال وعمق التجربة الفنية. ومن هنا يحمل نص الفنان المشاهد على التأويل والمشاركة في بناء المعنى. فالأمر يشبه تركيب أحجية بصرية تفتح أمام كل متلق مسارا خاصا للقراءة. وهكذا يصبح نص الفنان لغة متحركة ونابضة بالمعاني تتجدد مع كل عين تنظر إليها. لذلك يمكن القول إن عالم فهد الخليف يقوم على شبكة من الرموز البصرية التي تتكرر من عمل إلى آخر حتى أصبحت جزءا من معجمه التشكيلي الخاص. فالنافذة، والباب، والكرسي، والقارب، والحصان، والنخلة، وقطع الشطرنج، تتحول إلى علامات مفتوحة على التأويل تكتسب دلالاتها من العلاقات التي تنشأ بينها داخل اللوحة.

وتكمن القوة الجديدة في أعماله الأخيرة في هذا التفكك الجميل الذي يشير إلى تحرر العناصر من مواقعها التقليدية ودخولها في علاقات جديدة أكثر انفتاحا. فالعناصر تبدو أشبه بالوشوم التي ترصع سطح اللوحة كالنجوم حاضرة ومنفردة، لكنها في الوقت نفسه مندمجة في نسيجها العام. وهذا التفكيك لا يحتاج إلى صياغة ثقيلة أو إلى بناء صارم، إذ يكفي أحيانا خفق جناح طائر أبيض علقه الفنان في فضاء اللوحة ليصبح جسرا بصريا أو أطلقه ليعبر المكان بانسياب، من دون أن يزعزع ثبات المدينة وتوازنها.

هذه القدرة على حشد التفاصيل في فضاء مفتوح قد تكون من الأسباب التي جعلت الفنان يحب العمل على لوحات واسعة، بما في ذلك الجداريات، إذ تظل أطر المساحات التشكيلية مفتوحة، ويمكن أن تتمدد وتتسع دون أن يحدث أي خلل في البنيان العام للعمل الفني. ونذكر من الجداريات تلك التي عرضت في مطار الملك عبد العزيز الدولي. وإذا كان المتابع لأعماله السابقة يبحث في لوحاته الجديدة، على سبيل المثل، عن الكرسي والطاولة اللذين كانا يحضران بوصفهما عنصرين محددين في بناء المشهد، فإنه سيعثر عليهما وقد ذابا في أجواء المدينة متدثرين ببيوتها وأحوالها، حتى أصبحا جزءا من نسيجها البصري وذاكرتها.

المدن الممطرة

من تلك الذاكرة، ومن ذلك الفضاء الماطر، تولد كما أسلفنا مدن منشأة بالخيال أكثر مما هي مشيدة ببناء هندسي متماسك، لا تنفك تتبدل وتتغير من لوحة إلى أخرى تعكس ملكة الدهشة التي يتمتع بها فهد الخليف إزاء ما يحيط به، وتشكل أحد المحركات لغزارة إنتاجه من جهة، ولغرابة هندسته المقنعة من جهة أخرى. إنها هندسة سمح لها الفنان بأن تنمو بحرية من غير أن تلتزم في كثير من الأحيان قواعد المنظور أو البناء الهندسي التقليدي.

وما على الناظر إلى لوحة واحدة، أو إلى مجموعة من لوحاته إلا أن يتراجع بضع خطوات إلى الوراء حتى يكتشف مدنا ممطرة تنهمر أبنيتها من السماء لتستقر بثبات على الأرض. ويعزز هذه الرؤية تمكن الفنان من التلاعب بالمنظور ومن دفع المستويات البصرية إلى التراكب والتدافع في أنماط متعددة تتحدى المنطق أحيانا وتهادنه أحيانا أخرى من غير أن تفقد اللوحة توازنها أو قدرتها على إقناع العين بما تراه.

إن كانت مكة المكرمة والباحة وغيرهما من المناطق التاريخية، حفرت في مخيلة الفنان آثارا جمالية، فإن مدينة جدة المطلة على البحر الأحمر، يبدو أنها غرست في أعماقه مفردة الزرقة. فقد دخل اللون الأزرق إلى لوحاته بقوة حتى بات جزءا أصيلا من بنيانها التشكيلي. حل الأزرق بلون الإيقاع والاتساع في أعماله متوجا بجميع تدرجاته، من الداكن إلى الفاتح، ومن الصافي إلى المشوب بالرمادي، وهي تدرجات تستدعي في كثير من الأحيان ألوان الأسماك التي تعيش في مياه جدة والبحر الأحمر، بأجسادها الزرقاء المخضرة وجوانبها الفضية اللامعة التي تتحرك في أسراب لترسم تحت سطح الماء خطوطا لا تكف عن التشكل.

وباقتران اللون الأزرق بأجواء الدهشة التي تفيض بها لوحاته، ومع ذلك الانهمار الإنشائي للبيوت المتراصة، نشأت تراكيب تبدو في الواقع مستحيلة. ففي هذا العالم البصري تطوف الزوارق وتسبح عموديا كأنها اكتسبت من الفضاء المحيط بها رطوبة خاصة ليست رطوبة البحر وحده ولا رطوبة المطر، بل حالة معلقة بين الاثنين يصعب الفصل فيها بين الماء والسماء. تستدعي هذه الأعمال إلى الذاكرة، من حيث الإحساس البصري لا من حيث التشابه المباشر، لوحة للفنان رينيه ماغريت بعنوان "غولكوندا" حيث تبدو الشخوص هاطلة من السماء مثل قطرات المطر في مشهد يتحدى قوانين الجاذبية، كما تتحدى مدن الفنان منطق المكان والبناء.

بعد عام 2018، ظهرت مدن تمطر في لوحاته وقوارب تحتل أحيانا مواضع تليق بالنوافذ والشرفات. قوارب زرقاء تجمع بين الحراك والثبات، وبين فكرة التنقل من دون مغادرة فعلية وكأنها تعبر داخل الذاكرة أكثر مما تعبر في المكان. وهذا، في جوهره ما تشير إليه أعماله بعدما تبلورت شخصيته الفنية الخاصة: استحضار بريق الماضي فوق سطح بحر الحاضر حيث لا تكف المدن عن المطر.