الأرجنتيني خوليو لو بارك فنان الضوء واللون والحركة

كيف تحول المشاهد إلى مشارك في خلق العمل الفني بحيث يراه وحده، يرى نسخته الشخصية، وحين يتخلى عن مكانه لمشاهد آخر فإن ذلك المشاهد سيرى في المكان نفسه عملا جديدا، يواجه نسخته الشخصية هو الآخر؟

كان ذلك السؤال هو جوهر التجربة الفنية لدى لو بارك، إذ خطط لئلا يكون هناك شكل نهائي لعمله. وهو ما يعني الانفصال الكلي عن حالة اليقين التي تنتهي إليها الأعمال الفنية في شكلها النهائي. ما من شكل نهائي.

يضربك الضوء فتراه ثم يختفي ليظهر في مكان آخر. تتحرك الظلال وتقف فجأة ثم تتحرك. تظهر انعكاسات في غير مواضعها وليست متوقعة. تبدو الأشياء متحركة ثم تتوقف ثم تتحرك مجددا في مكان قريب. يتغير المشهد برمته كلما قدم زائر جديد، كأن الغرفة التي تحوي العمل الفني استشعرت وجوده فقررت أن تتفاعل معه.

هذه من المرات القليلة التي نرى فيها أطفالا في معرض فني يقام في "تيت مودرن" منذ وقت طويل. في غير مكان، كان الأطفال هم الأكثر تفاعلا مع الأعمال الفنية وفي الأخص مع ذلك العمل الذي حين كانوا يضغطون على زر وضع على لوح أمامه تنطلق منه أوراق في حركة راقصة تصدر أصواتا مخيفة. تبلور مشاهد الأطفال وهم يلهون معنى أن يكون العمل الفني تفاعليا بعمق.

حيوات العمل الفني بعد إنجازه

لم يكن خوليو لو بارك وحيدا في سعيه لخلق فن يغادر سيرته الأولى ليكون وسيطا تفاعليا. هناك يايوي كوساما وجيمس توريل وأولافور إلياسون وغراف وآلان كابرو وهيليو أويتيشيكا وروبرت إروين وقائمة طويلة من الفنانين المثيرين للجدال الذين تحدوا العلاقة السلبية بين الجمهور والعمل الفني. بالتأكيد فكر مارسيل دوشان بتحريك العمل الفني، وقد فعلها الأميركي ألكسندر كالدر في منحوتاته، هو الذي اقترح على بيت موندريان ذات مرة أن يقوم بتحريك مربعات لوحاته فطرده الرسام الهولندي من مرسمه.

غير أن لو بارك كان يشتغل في مشروعه على فكرة أكثر جوهرية. ماذا يحدث عندما يتوقف الجمهور عن كونه مجرد متفرج ويصبح جزءا من النظام الخيالي الذي ينطوي عليه العمل الفني؟ لم يكن الضوء هو الهدف البتة، بل كان الهدف هو ما يحدث للناس عندما يغمرهم الضوء أو حين يجدون أنفسهم وقد اشتبكوا معه. يذيب عمل لو بارك الخط الفاصل بين المشاهد والعمل الفني. لا تكتفي بالنظر إليه بل تدخله. تعتمد التجربة على حضورك ومشاركتك. تتحرك فيتحرك العمل معك. تغير موقعك فيتغير التكوين معك. في المقابل فإن العمل الفني ليس نسخة نهائية. لا ينتهي العمل الفني حين يتحرر من مبدعه، بل يبدأ سلسلة من الحيوات الجديدة، مع كل متلقٍّ هناك حياة مختلفة.

في هذا المعرض يضعنا خوليو لو بارك امام واحدة من أهم الحقائق التي أثثتها الفنون المعاصرة بالكثير من الأعمال المدهشة والمثيرة. العمل الفني ليس شيئا ثابتا ينتظر المشاهدة كما كان يحدث دائما، بل هو عبارة عن علاقة تنتظر التفعيل. علاقة طرفاهما الفنان وقد انتهت سيطرته على النسخة الوحيدة والمتلقي الذي يعرف أن النسخة التي يراها من العمل الفني هي نسخته الشخصية لكنها ليست النسخة الوحيدة.

من التبجيل إلى اللعب

"ما يثير إعجابي يكمن في اللحظة التي يتوقف فيها الزائر عن كونه متفرجا ويصبح جزءا من العمل الفني. هنا تكمن قوة الفن التجريبي المعاصر. فالتجارب الأرسخ في الذاكرة لا تقدم للجمهور، بل يكملونها هم". تلك واحدة من أهم الخلاصات التي توصل إليها لو بارك وهو يتخلى عما صار يسمى في ما بعد بالملكية الفكرية بعدما صار في إمكان الجمهور المساهمة في خلق العمل الفني بحضوره لاعبا إيجابيا.

كان عمله منفتحا ومبهجا ومتاحا للجميع. لم يكن الزوار في حاجة إلى فهم نظرية الفنان للمشاركة، إذ يكفي أن يدخلوا الغرفة ويتأملوا ليكونوا مساهمين في صوغ العمل الفني. يهيئ الفنان الظروف، لكن المعنى يتجلى من خلال المشاركة. وبهذا لا يقتصر دور الزائر على مجرد حضور التجربة. إنه يساهم في ابتكاره.

ما لا يمكن القفز عليه، أن فنا يحث مشاهديه على اللعب معه ومن خلاله لا بد أن يفقد هالة التبجيل التي رافقته قرونا طويلة. ذلك لا يشكل تجربة في التفاعل الترفيهي بقدر ما هو نقطة تحول في مفهوم الفن، كان الارجنتيني خوليو لو بارك واحدا من رواده الكبار.