"على بعد قميص" لإبراهيم الحسين ومسار الصوت الهادئ

تظهر قصائد الديوان كنص طويل متصل، يراوح بين قصيدة النثر والنص المفتوح، حيث تتداخل المراسلات الشعرية مع المرثيات العذبة، وتتماس كتابة الذاكرة مع كتابة الشعر عن عالم الشعر نفسه، فهو ديوان ينشغل بالسؤال الوجودي من زاوية اللغة، ويعيد بناء العلاقة مع الموت عبر أدوات وتفاصيل حميمة: القميص، فنجان القهوة، الدخان، الجملة العالقة في الأذن، والاسم الذي يعود بوصفه نداء.

أنطولوجيا ذاتية بصوت واحد

يتوزع الديوان على أكثر من ثلاثين قصيدة، معظمها مكتوب بأسلوب متصل، حيث يختفي القطع الحاد بين القصائد، فتبدو فصولا من كتاب واحد، أو موجات صوتية/ هارمونية تصدر من حنجرة واحدة، وهو ما يمنح الديوان طابع الأنطولوجيا الشخصية التي تكتب من الداخل، عبر ذاكرة شاعر يراجع علاقته بالشعراء الذين شكلوا وعيه الجمالي، بعضهم غادروا، وآخرون لا يزالون على عهد الشعر.

بعض النصوص يفتتح بنداء مباشر يحمل اسم الشاعر الغائب والمحتفى به، فيتحول الاسم إلى مفتاح إيقاعي ووجداني، كما في مخاطبة سركون بولص أو محمود درويش أو أنسي الحاج أو محمد الفيتوري. نصوص أخرى تتخلى عن الاسم الصريح، وتتجه نحو العنوان الرمزي، حيث تتقدم الفكرة بوصفها كائنا لغويا، كما في نصوص تتأمل الشجرة أو النقطة أو إعادة النظر. هذا التنوع في العناوين يخدم فكرة الديوان بوصفه مساحة جامعة لأشكال متعددة من الحضور الشعري، حضور الأسماء وحضور الظلال. فيما البنية المتصلة تخلق إحساسا بأن القارئ يسير داخل نسق لغوي واحد، تتبدل فيه الإضاءة، وتتغير نبرة الصوت، غير أن الاتجاه العام يبقى مشدودا نحو سؤال واحد: كيف يمكن الكلمات أن تحفظ أثرا إنسانيا بعد الغياب.

في قصيدة بعنوان "أشعل سركون"، يستدعي الشاعر  سركون بولص عبر لغة تمسك الأثر وتعيد إشعاله داخل القصيدة: "آخذ سركون من نظرته/ آخذه من حرقته/ آخذه من أوله وتاليه/ أستله من عظمته الأخرى../ أمسك سركون بالسبابة والإبهام،/ من جناحي فراشته،/ قبل أن أضعه في زجاجة/ مدعوكة طويلا بالقهوة والتدخين،/ أشعل سركون/ وأتركه يرفرف هناك../ يصنع ظلا لكل شيء/ ويملأ المكان برائحته".

في هذا المقطع يتحول الرثاء إلى فعل لغوي خلاق، حيث يمسك الغائب كما تمسك فراشة، ويعاد إدخاله في فضاء اللغة عبر النار والظل والرائحة، لتغدو القصيدة مكانا بديلا للجسد، وحاضنة للأثر الإنساني.

الرثاء بوصفه إحياء لغويا

يتخلى الشاعر، في هذا الديوان، عن الرثاء بوصفه خطاب حزن كلاسيكي، ليتقدم نحو شكل آخر من الكتابة، كتابة تحيي الغائب عبر استدعاء تفاصيله الصغيرة. الشاعر الذي غادر، يعود في القميص الذي تركه معلقا في القصيدة، في الضحكة التي ترتد صدى في الجوار، في الكأس التي تتشظى حين يرد الاسم عرضا. الرثاء، هنا، فعل لغوي يعيد ترتيب العلاقة مع الموت، حيث يتحول الغائب إلى عنصر فعال داخل النص.

تشتغل القصيدة على إعادة توزيع الحواس، فتجمع العين القلب، ويستدعى الهواء، بينما يمسك الصوت، ويسمع الجناح وهو يخبط في فضاء القصيدة. يمنح هذا الاشتباك الحسي النص طاقة استحضار عالية، ويجعل من القراءة تجربة جسدية بقدر ما هي تجربة ذهنية.

ولعل اختيار القميص عنوانا للديوان يكشف عن وعي دقيق بدلالات الأشياء اليومية، فهو أقرب ما يكون إلى الجسد، يحمل رائحته، يحتفظ بشكل كتفيه، ويظل بعد الرحيل شاهدا صامتا. وحين يقول الشاعر إن الغياب يقع على بعد قميص، فإنه يحدد مسافة شعرية تكاد تكون صفرية، مسافة تفصل بين الملموس والمفقود. فالقميص في النصوص يظهر بوصفه أثرا وعلامة وجسرا بين زمنين. إنه يحضر بوصفه استعارة للقصيدة نفسها، القصيدة التي تلامس الجسد ثم تبقى بعده. في هذا المعنى يصبح القميص لغة، ويصبح الشعر فعلا من أفعال الحفظ، حفظ ما يتبدد، وتثبيت ما يوشك على التلاشي.

كثافة هادئة وحنين متقد

تتسم لغة الديوان بكثافة عالية من دون انزلاق نحو الغموض المعتم. الجملة قصيرة نسبيا ومشحونة بطاقة شعورية، تعتمد على الصورة المركبة وعلى الفعل الحسي. فيما يحضر الحزن بوصفه حرارة داخلية وحنينا متقدا، غير أنه حنين منضبط، لا ينفجر في صيغة خطاب مباشر.

من جهة أخرى، يعمل الانزياح بوصفه أداة بناء، حيث تنقل الكلمات من سياقها اليومي إلى فضاء شعري جديد. ويخلق هذا التحول عالما شعريا قائما على المفارقة الهادئة، تجعل الأشياء قادرة على التعبير عما يتجاوزها.

يشتغل الديوان على مستوى أسلوبي لافت، حيث يتحول النص إلى تأمل في معنى الكتابة نفسها، الشعراء الغائبون يظهرون بوصفهم حراس اللغة، وحملة الوصية. الشاعر الذي يكتب عنهم، يكتب في الوقت ذاته عن نفسه، عن موقعه في سلسلة الأصوات، وعن علاقته بما تركوه من أثر. ما يمنح الديوان طابع الحوار عبر الزمن، وتصبح القصيدة رسالة متأخرة، مرسلة إلى من سبق، ومفتوحة أمام من سيأتي. إنه شعر يعي موقعه في السردية الأدبية الراهنة، ويكتب من داخله، من دون ادعاء أو ضجيج.

كما أن اختيار الأسلوب المتصل، يمنح الديوان إحساسا بزمن واحد ممتد، فتتعاقب النصوص من دون قطيعة حادة، كأنها أنفاس متلاحقة، يعكس رؤية الشاعر للذاكرة بوصفها نسيجا متداخلا، حيث تتجاور الأصوات وتتقاطع الأزمنة.

يجد القارئ نفسه داخل حركة دائرية، يعود فيها الاسم، وتتكرر الصورة بصيغ مختلفة، ويتحول النداء إلى إيقاع. هذا التكرار المدروس يخلق وحدة عضوية، ويمنح العمل طابعا تأمليا، أشبه بمشي طويل في ممر واحد تتغير جدرانه.

امتداد جمالي

يعد "على بعد قميص" امتدادا جماليا جليا لمسار شعري بدأ منذ أوائل التسعينات، وتشكل عبر عناوين كشفت عن ميل واضح نحو الصورة المركبة واللغة المراوغة، غير أن هذا الديوان يحمل كثافة وجدانية خاصة، نابعة من الاشتباك المباشر مع فكرة الغياب. ويبدو الشاعر أكثر ميلا إلى التصفية اللغوية، وإلى التركيز على الجوهر، حيث يتخذ التجريب شكلا داخليا، في بنية الجملة، وفي طريقة توزيع الصورة، وفي الاقتصاد الإيقاعي.

يكتب إبراهيم الحسين الحزن من موقع القرب، ويحول الرثاء إلى فعل حياة، فالشاعر يكتب للشعراء الأحياء كما يكتب للرحلين منهم، فتغدو القصيدة قميصا آخر يرتدى فوق الذاكرة، ويحفظ حرارة الجسد الغائب/الحاضر. في قصيدة "قميص أبيض في صورة (إلى أحمد العلي)" يتجلى هذا المعنى بوضوح، حيث يغدو القميص حاملا للحقيقة حين تتصدع الصورة: "قميصك ببياضه هو الوحيد الذي كان صادقا ومطمئنا../ كما يجب أن يكون قميص أبيض في صورة/ ثمة خطأ/ ثمة خطأ/ ثمة خطأ وقع وجهك فيه/ ثمة خطأ ينبغي تداركه/ قبل ما لا أعرف".

القميص هنا أثر بصري وأخلاقي في آن، شاهد صامت يحتفظ بالصدق وسط اختلال الملامح. بهذه الصورة يتحول القميص إلى استعارة للقصيدة نفسها، القصيدة التي تلامس الجسد ثم تبقى بعده.

يراهن ديوان "على بعد قميص" على الهدوء والعمق في آن واحد، وقدرة الشعر على حفظ ما يتسرب من بين الأصابع. ديوان يقرأ بوصفه رسالة ومرآة وأثرا إنسانيا يظل معلقا في فضاء القصيدة، على مسافة قميص من القلب.